¿Mamá, qué es el diseño gráfico? Te lo cuento sin cambios

Última actualización 20 de Septiembre del 2020

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Juliane Angeles

¿Mamá, qué es el diseño gráfico? Te lo cuento sin cambios ¿Mamá, qué es el diseño gráfico? Te lo cuento sin cambios

Si a estas alturas ya te estás preguntando ¿qué es diseño gráfico? ¿O te gustaría explicarle mejor a tus familiares y amigos de qué se trata el fascinante mundo del diseño? (sin tener que mentir demasiado) ¡pare de sufrir!

Nos hemos tomado el tiempo y trabajo de explicártelo por partes y de la mejor manera posible. Disfrútalo mientras no hagamos cambios 😉

 

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Índice

  1. Tipos de diseño
  2. ¿Qué es diseño gráfico?
  3. ¿Qué es un elemento de diseño gráfico y qué tipos hay?
  4. ¿Dónde se aplica el Diseño Gráfico?
  5. Historia del Diseño Gráfico para niños y adultos
  6. Los tipos de Diseño Gráfico
  7. Llegada del Diseño Gráfico Digital y cómo nos cambió la vida
  8. Principales programas de Diseño Gráfico en la actualidad
  9. El rol del diseñador gráfico en nuestros días
  10. ¿Qué es lo que se estudia en diseño gráfico?
  11. ¿Por qué estudiar Diseño Gráfico?
  12. Campo laboral de Diseño Gráfico
  13. ¿Qué relación existe entre el diseño gráfico y la publicidad?
  14. ¿Cuál es la diferencia entre un ilustrador y un diseñador gráfico?


 

1. Tipos de diseño

Antes de conocer los tipos de diseño, veamos cuál es la definición de diseño. Según la RAE, diseño es la “concepción original de un objeto u obra”. En otras palabras, es una configuración previa que busca una solución en alguno de los campos vinculados a la creatividad. Esos campos no son otra cosa que los tipos de diseño que conocemos en la actualidad.

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Diseño editorial

Es uno de los tipos de diseño gráfico que se encarga del diseño, maquetación y composición de publicaciones (impresas o digitales) como libros, revistas, periódicos, etc. El diseño editorial crea diseños pensados en el contenido, la forma y el lector.

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Diseño web

Es un tipo de diseño que se enfoca en el proceso de diseño de páginas web y aplicaciones para web, pero también en atraer leads (usuarios que dejan sus datos en un landing page a cambio de un contenido de su interés, usualmente gratuito). Este proceso también incluye hacer más amigable la experiencia del usuario, lo que se conoce como UX Design.

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Diseño industrial

¿Qué es el diseño industrial? Es uno de los tipos de diseño orientados a la creación y desarrollo de objetos, productos y servicios, estos pueden ser producidos en serie o a gran escala. El diseño industrial tiene un campo laboral diverso: juguetería, vehículos, cosmética, artefactos, tecnología, decoración, etc.

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Diseño de moda

Se encarga de la creación de ropa y accesorios de acuerdo a las influencias del contexto o en función del estilo del diseñador o diseñadora. El profesional de diseño de moda domina los procesos textiles como el patronaje y la confección profesional e industrial, y es capaz de crear y gestionar marcas. Una de las especializaciones del diseño de moda es el diseño textil.

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Diseño de interiores

Es uno de los tipos de diseño que se encarga de diseñar espacios funcionales y estéticos con propuestas innovadoras e integrales. Estos espacios pueden ser comerciales, corporativos o residenciales.

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Diseño gráfico

En términos generales, el diseño gráfico consiste en comunicar una idea o un mensaje de manera visual. Como se trata del tipo de diseño que desarrollaremos a fondo en esta nota, empecemos con una pregunta obvia, pero muy necesaria: ¿qué es diseño gráfico?

2. ¿Qué es diseño gráfico? 

Se considera como diseño gráfico a las actividades destinadas a comunicar a través de imágenes o un conjunto de elementos visuales, los cuales transmitirán -desde el concepto- una idea o sensación hacia el espectador (pero no a cualquier espectador). Dentro de la definición del Diseño gráfico se establece que el mensaje producido responde a objetivos específicos, dirigidos a una audiencia particular a la que va enfocada el mensaje.

Sin ir más lejos en la explicación, el Diseño Gráfico es todo lo que transmite algo a través de una composición visual, sea amor, odio, alegría o tristeza, pero con un énfasis particular en una audiencia y objetivos determinados. Incluso los carteles políticos transmiten algo (aunque nos cueste admitirlo), pero no están destinados a todo el mundo.

 

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3. ¿Qué es un elemento de diseño gráfico y qué tipos hay?

Los elementos visuales que usa el diseñador al momento de crear contenido, contrario a lo que muchos pensarían, tienen una base simbólica y muy básica. Leíste “básica” ¡no te alarmes! continúa leyendo.

Alguna vez escuchaste sobre El punto, pero no como elemento que cierra una oración, sino como elemento visual del que están compuestas todas las formas. Pues bien, un punto es la base de todo ¡de todo! ya que varios puntos pueden formar una línea, y con un grupo muy grande de puntos obtienes !chan chan chan! una forma con textura.

De seguro también oíste de La Línea, pero no cuando te dicen que ya cruzaste la línea (eso te pasa por no medir bien tus acciones). No, no te confundas, la línea es el segundo elemento visual más importante a la hora de diseñar. Y es que, como dijimos, la línea se compone de varios puntos, infinidad de ellos, y te pueden ayudar a trazar o delimitar tu plano. Con la línea puedes transmitir la energía de lo que quieres comunicar creando el movimiento, algo de lo que ninguna imagen debería prescindir.

Y no nos olvidemos de El Plano, el elemento ideal que hará que tengas delimitada tu área sobre la que vas a trabajar una composición. Junto a estos elementos básicos y primordiales también se usarán: el espacio, volumen, ritmo, equilibrio, textura, color, simetría/asimetría, figura, fondo, tiempo, movimiento, escala, jerarquía y retícula.

 

la linea, el punto y el plano en el diseño grafico

Vasili Kandinski - Composición #8 (esta pintura representa muy bien el uso de los elementos básicos)

 

Como ves, diseñar no es cosa de azar y requiere una comprensión realmente minuciosa del por qué se usan determinados elementos a la hora de componer una imagen. Ya tienes algo que contestarle a la tía que te pide hacerle unos “dibujitos”.

4. ¿Dónde se aplica el Diseño Gráfico?

Actualmente sus aplicaciones son muy variadas y van desde lo editorial (libros, revistas, almanaques, etc) hasta lo digital (páginas web, aplicaciones, catálogos virtuales, videojuegos). En nuestros días ya es muy difícil encontrar algo que no lleve diseño (así esté mal diseñado y nos duela), incluso lo podrás encontrar en los elementos de tu vida cotidiana como el vaso de tu café de cada mañana o las señales de tránsito que ves de camino al trabajo (no salieron de la nada, alguien tuvo que diseñarlas).

5. Historia del Diseño Gráfico para niños y adultos

historia del diseño grafico

 

Te preguntarás ¿por qué esta historia del diseño es para niños y adultos? pues porque el diseño gráfico es para todos y tiene sus orígenes en esta premisa. Si nos remontamos a la era paleolítica veríamos cómo los hombres de las cavernas ya comunicaban de la manera más natural posible a través de pinturas sobre las paredes de roca.

No existía un lenguaje como tal, por lo que no se han hallado composiciones tipográficas provenientes de esa era, pero ¡qué crees! nos han legado figuras representativas de escenas de caza. Es lo que hoy en día conocemos como “Pinturas Rupestres”.

Si bien no podría considerarse a la pintura rupestre dentro de las definiciones actuales de diseño gráfico, este tipo de manifestación artística es parte de su origen. Comunicar a través de la imagen, es algo que hacemos desde pequeños, pues es la manera más simple y natural de darnos a entender. Cuando somos niños estamos empezando a descubrir el mundo y a expresarnos. El hombre antiguo también estaba descubriendo el mundo y encontrando las maneras que tenía para comunicarse con su entorno.

Miles de años tuvieron que pasar hasta que se conociera un lenguaje formal, por códigos en lugar de representaciones (los jeroglifos del Antiguo Egipto son parte de esa transición) ¿Podríamos decirle a quién hacía jeroglifos o tallaba las piedras, diseñador gráfico? Es una pregunta que podría generar polémica, pero sería justo darles el título de “primeros diseñadores” a quienes realizaron una actividad gráfica con la intención de transmitir información.

Con la invención de la escritura, el lenguaje gráfico adquirió nuevos recursos para comunicar. Para la Edad Media los libros religiosos contaban con vistosos ornamentos gráficos acompañados de texto, con la finalidad de hacer mucho más visual y llamativo el mensaje.

Las imágenes enriquecieron el imaginario colectivo, dando pie a la creación artística por inspiración o referencia. Con la llegada de la imprenta en 1440, se popularizó la publicación de libros e imágenes, creándose así una nueva industria en torno a lo gráfico que dió a luz a nuevas profesiones, entre ellas la del técnico encargado de la maquetación del contenido usando la máquina y sus herramientas, y la profesión del encargado de llevar a cabo la impresión.

A partir del siglo XVIII y con la era industrial, la demanda de contenido visual orientado a la promoción de los productos masivos requirió de especialistas capacitados en el color y la forma para generar imágenes orientadas a un público muy específico. Es a partir de ese momento que ya se va perfilando la imagen de los primeros diseñadores gráficos, aunque no como los conocemos hoy en día.

6. Los tipos de Diseño Gráfico

Con el desarrollo del diseño como profesión en el siglo XIX y XX fueron apareciendo categorías relacionadas al campo pero enfocadas en sectores determinados. Estas son:

El Diseño de Persuasión, que tiene por fin generar un cambio en la percepción de la audiencia motivando una conducta ligada al consumo de bienes o servicios.

También encontramos el Diseño de Administración, el cual está destinado a la labor corporativa que incluye la elaboración de facturas, formularios, documentación, entre otros.

Otro tipo, y con el que convivimos día a día, es el Diseño para la información. Incluye todo lo relacionado a las revistas, periódicos y cualquier otro medio que se use para informar sobre hechos o situaciones concretas como las señales de tránsito o los carteles de advertencia, por ejemplo.

Podríamos nombrar otros tipos de diseño como el educativo, pero como puedes notar, la aplicación del diseño corresponde a cada ámbito de la vida cotidiana y profesional. Haz el ejercicio de encontrarle otra área específica y notarás que podrías encontrar hasta un tipo de diseño que no imaginabas (Diseño de criaturas fantásticas, ¿quizá?)

 

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7. Llegada del Diseño Gráfico Digital y cómo nos cambió la vida

Desde finales del siglo XX la comunicación se transformó completamente con la computación moderna y la accesibilidad de las herramientas informáticas al gran público. Esto también le dió un nuevo giro a la actividad del diseñador gráfico, quien provisto de las facilidades de la tecnología informática pudo encontrar su camino hacia la nueva era de la comunicación, dejando de lado el arte manual del diseño gráfico por el moderno pero cada vez más accesible diseño gráfico digital.

Desde Gutenberg con su imprenta, la industria editorial no tuvo un impacto tan grande como con la era de la electrónica y posteriormente con su culminación en la era de la Internet. Ahora el diseñador no solo disponía de una herramienta, sino también del medio para controlar de mayor manera el proceso de creación, almacenando imágenes, transformándolas, incluso encontrando la inspiración necesaria para dar a término un proyecto.

8. Principales programas de Diseño Gráfico en la actualidad

Los programas de diseño gráfico que no deben faltar -para nada- en tu arsenal creativo, son Adobe Photoshop (para manipulación de imágenes como fotografías), Adobe Illustrator (diseño vectorial), Corel Draw (creación vectorial y edición de imagen), SketchUp (para diseños en 3d) y GIMP (programa de edición de imágenes libre). Algunos de los programas mencionados son de pago o suscripción (como los productos de Adobe) y están orientados a una audiencia profesional, pero también cuentas con opciones gratuitas como GIMP, en las que no tienes que ser un experto para producir contenido visual que cumpla con tus expectativas.

9. El rol del diseñador gráfico en nuestros días

 

que es el diseño grafico para diseñadores

 

Como diseñadores, es parte de nuestra misión conocer el por qué de la existencia de esta hermosa profesión, porque de esa manera sabremos hacia dónde vamos y qué nos depara el futuro, ya que no solo hacemos imágenes con la finalidad de vender un producto, también somos comunicadores con responsabilidad social. Cada imagen producida con ayuda del diseño tiene un impacto en la sociedad y la cultura.

Ahora bien, ¿sabes qué tipo de diseñador gráfico eres? Haz este test y diviértete un poco.

 

10. ¿Qué es lo que se estudia en Diseño Gráfico?

La carrera de diseño gráfico incluye una currícula basada en los fundamentos del diseño, el uso de herramientas digitales, diseño web, animación, fotografía y audiovisuales. También comprende una serie de cursos generales o básicos como lengua y matemáticas, pero esto depende de la malla curricular de cada universidad e instituto.

Si te preguntas qué es lo que se estudia en diseño gráfico, aquí te dejamos una lista de los cursos o asignaturas que suelen impartirse en la carrera de diseño gráfico.

  • Comunicación visual
  • Diseño digital
  • Diseño web
  • Ilustración
  • Creatividad
  • Introducción al dibujo
  • Historia del diseño gráfico
  • Historia del arte
  • Redacción creativa
  • Branding
  • Infografía
  • Tipografía
  • Diseño editorial
  • Animación
  • Fotografía aplicada
  • Semiótica del diseño
  • Marketing
  • Audiovisuales

 

qué es el diseño gráfico

Foto: Unsplash

11. ¿Por qué estudiar Diseño Gráfico?

El diseño gráfico es una profesión que suma técnicas artísticas y conceptos estéticos enfocados en comunicar de manera visual. En ese sentido, el diseño gráfico es una carrera muy versátil en su proceso de aprendizaje y en su aplicación profesional. Precisamente, esta versatilidad la convierte en una carrera muy interesante y apasionante. 

Aunque para ser diseñador gráfico se requiere de ciertas habilidades artísticas, es indispensable tener un pensamiento creativo y estratégico para poder cumplir el rol principal de esta profesión: resolver problemas. Pero no problemas de comunicación, sino problemas de comunicación visual. 

Por ejemplo: si una empresa necesita construir su marca y darse a conocer, requerirá de un logotipo y de diferentes piezas gráficas para resolver ese problema. Si una editorial requiere publicar un libro o una revista, un diseñador gráfico (especializado en diseño editorial) podrá resolver los problemas de comunicación a través del diseño de la portada y de la diagramación de la publicación.

 

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12. Campo laboral del Diseño Gráfico

A medida que han pasado los años, el campo laboral del diseño gráfico se ha ampliado. Hoy, los diseñadores gráficos pueden desempeñarse en agencias de Diseño y Publicidad, pero también en otras áreas no tan conocidas. Conozcámoslas:

  • Estudios de animación
  • Startups
  • Agencias de medios digitales
  • Agencias de marketing digital
  • Agencias de ilustración
  • Estudios de fotografía y postproducción
  • Medios de comunicación (Televisión, diarios, páginas web)
  • Editoriales
  • Museos
  • Ferias y exposiciones
  • Centros culturales
  • Departamentos de comunicación y marketing
  • Instituciones educativas
  • Instituciones privadas y públicas

 

Otra ventaja importante del diseño gráfico es que se puede ejercer de manera independiente, es decir, como diseñador gráfico freelance. Si eliges ese camino, podrás desarrollar una cartera propia de clientes para resolver sus necesidades de comunicación visual.

campo laboral del diseño gráfico

Foto: Unsplash

13. ¿Qué relación existe entre el diseño gráfico y la publicidad?

La relación entre el diseño gráfico y la publicidad es la misma que podemos observar entre la ingeniería y su aplicación en diferentes campos: ingeniería mecánica, industrial, de sistemas, de sonido, etc. 

Por lo que la publicidad es un campo más de aplicación del diseño gráfico, de entre los muchos en los que puede aplicarse el diseño (editorial, identidad, marketing, prensa, entornos digitales. etc). 

Solo que en este caso hay una relación más estrecha, pues la publicidad requiere de comunicar y persuadir con aquellos elementos que el diseño gráfico desarrolla de modo visual y estético: imagen, color, tipografía, equilibrio y armonía visual, etc. De allí que en algunas instituciones educativas se enseñe la especialidad de ‘diseño publicitario’.

Podemos decir que son especialidades muy complementarias, pero no siempre tienen los mismos fines. Recordemos que toda pieza de publicidad puede contener diseño gráfico, pero no todo diseño gráfico es necesariamente publicitario. 

14. ¿Cuál es la diferencia entre un ilustrador y un diseñador gráfico?

La ilustración y el diseño gráfico son especialidades interdependientes y tienen la misma relación que existe entre las matemáticas y la ingeniería. Una potencia y optimiza el efecto o el trabajo del otro. 

En el diseño gráfico es muy recurrente el uso de ilustraciones, precisamente, para complementar o comunicar mejor un mensaje. Por eso, no debería causarnos sorpresa que en muchas curriculas de diseño gráfico exista el curso de ilustración. Aunque no siempre aparece con ese nombre.

El origen del diseño gráfico tiene entre sus primeros afluentes a la ilustración. Los primeros ilustradores eran artistas que dominaban el dibujo y la pintura y cuando su trabajo era requerido para entornos editoriales o comerciales, adaptaban su técnica a los procesos gráficos y la producción en serie, como el caso de la imprenta.

Sin embargo, con el tiempo, el diseño gráfico sumó diferentes especialidades a su proceso y evolucionó en técnicas y conceptos hasta convertirse en una de las principales especialidades de la comunicación visual.

 

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Esperamos que te haya resultado una experiencia muy educativa la lectura de este artículo. Si tienes preguntas o crees que nos faltó tocar algún tema relevante en Diseño Gráfico, no dudes en dejarnos tu comentario 😊

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