Conoce las tendencias en la ilustración y en el dibujo que dominarán el 2021 | Crehana para empresas
Conoce las tendencias en la ilustración y en el dibujo que dominarán el 2021

Conoce las tendencias en la ilustración y en el dibujo que dominarán el 2021

Última actualización 12 de Marzo del 2021Tiempo de lectura: 7 min.

Juan Camilo Delgado

Después de un 2020 agitado para todos nosotros, podemos reconocer que estamos atravesando circunstancias extraordinarias. Algunas industrias están paralizadas, otras están en velocidad 2x y las tendencias en ilustración (un nómada cuya inestabilidad siempre criticamos) de pronto es un recurso flexible que puede cambiar con los tiempos. 

Para algunos ilustradores cuyo trabajo es más autoral, estar al tanto de las tendencias en ilustración puede parecer innecesario. En muchos casos, los trabajos de los ilustradores no son de manera comercial y es normal que las tendencias en la ilustración no sean de su interés.

Pero esta forma de pensar es bastante limitada, y después de investigar un poco, encontramos que las tendencias de ilustración no son “cosas que se ponen de moda”, sino movimientos de la comunidad por mejorar y explorar juntos. 🔎

Por ello, en esta nota te contaremos algunas tendencias en ilustración que darán de qué hablar en el 2021 para conocer cómo mejorar tus ilustraciones manteniendo tu autenticidad. 

 

Índice:

  1. Personajes ilustrados en la web
  2. Ilustración 3D
  3. Estilos basados en influencias
  4. Representación no normativa
  5. Ilustración digital como tradicional
  6. Ilustraciones simples y minimalistas
  7. Perspectiva Isométrica
  8. Ilustración para redes sociales

 

Personajes pequeños en la web

Está de más decir que la ilustración para UI es una de esas industrias atemporales cuya demanda actual ha crecido agresivamente. No sólo los modelos digitales necesitan una buena web, ahora todo negocio necesita un portal funcional y, justamente, este es es uno de los enfoques de las tendencias en ilustración durante el 2021.

La ilustración puede hacer mucho por tu web: no sólo es más personal, es didáctica. Especialmente la ilustración de personajes, creando la ilusión de que tu web es potenciada y mantenida por pequeños habitantes (que muchas veces reflejan al mismo usuario) ha sido una de las estrategias más inteligentes para clientes y diseñadores. 

Este ejemplo es de hace algunos años pero todavía creo que es el caso más impactante que hemos visto. La tipología Myers Briggs es un estudio complejo y de mucha profundidad, pero muchos podemos manejarla hasta cierto nivel con la mínima inversión de tiempo, gracias a la web ilustrada 16personalities. El trabajo de arquetipos ilustrados es tan maravilloso que ha impactado directamente sobre el consumo de este estudio psicológico y lo ha vuelto accesible para cualquier persona que desee introducirse en él.

tendencias de ilustración

Arquetipos diplomáticos como personajes reconocibles. Fuente: 16personalities

Un ejemplo más reciente es Notion, una herramienta con tanta flexibilidad y una precisión tan clínica, que ciertamente resulta sobrecogedora inicialmente, incluso para un nativo digital. Sin embargo, su uso de personajes ilustrados hacen una gran diferencia al navegar la web y la app.

Probablemente, Notion tenga más de 1000 formas de usarse, pero finalmente es una herramienta para el uso humano. El equipo ilustrado te lo recuerda y te invita a seguir investigando para qué más se puede usar Notion. De hecho, muchos consideran que Notion es la mejor app para organizar tareas.

 

tendencias de ilustracion

El equipo de trabajo de Notion representado las funciones macro. Imagen: Notion

Es probable que durante este año veamos con frecuencia este tipo de ilustraciones porque funcionan y son efectivas. El uso de personajes en una app o una página web no solamente enriquecen la experiencia de navegación sino que la convierten en un ejercicio didáctico para los usuarios.

Sin duda, la creación y uso de personajes ilustrados será una de las tendencias en ilustración para el 2021 que no puedes perder de vista si creas contenido y quieres darle un valor agregado.

 

 

La borrosa línea entre ilustración y modelado 3D

No todos los ilustradores son modeladores de 3d, pero ¿todos los modeladores son ilustradores? Probablemente. Un modelo 3d empieza por un boceto a lápiz. Especialmente cuando esculpes personajes, el conocimiento de dibujo es imprescindible, y será clave en el carisma de tu trabajo. El modelado y la iluminación 3d no sólo tiene su objetivo en la animación.

Lo cierto es que la ilustración con modelos 3d cada día tiene más promesa y no debemos asombrarnos si durante el 2021 veamos tendencias en ilustración direccionadas a crear piezas tridimensionales con abundantes colores y sensaciones.

Por lo general, en las ilustraciones 3D predominan las curvas o las formas circulares, pues son éstas figuras las que permiten darle relieve a las composiciones y darles ese efecto tan peculiar. 

Este tipo de ilustración se caracteriza por añadir profundidad, colores y texturas de una forma realista. Lo más probable es que veamos estas tendencias en ilustración aplicadas a muchos contextos: imágenes, objetos, fotografías o diseño de productos.

ilustracion 3D

Imagen: Leo Natsume

En Crehana tenemos un enorme catálogo de cursos y profesores representantes de esta movida. Cabeza Patata, por ejemplo, es un dúo creativo cuyo estilo único ha contribuido a esta. En su curso Creación de personajes con Cinema 4D y Marvelous Designer nos enseñan su proceso para crear personajes 3d graciosos, llenos de curiosidad y movimiento.

ilustraciones 3D

Puedes ver más de esta serie de ilustraciones y su proceso creativo aquí.

 

Estilos basados en influencias

La mayoría de ilustradores empiezan copiando los estilos gráficos de sus series animadas favoritas. Luego, algún profesor de dibujo te convence de abandonarlo porque “debes comenzar a buscar tu propio estilo para tener más valor como artista”.

La intención de esta idea es buena, pero no significa que sea válida. Todo lo que dibujamos tiene nuestro estilo encima, no somos máquinas fotocopiadoras. La influencia de una escuela como el manga o el debatido estilo “CalArts” es una base maravillosa sobre la cual, con los años, puedes construir algo propio. 

Precisamente esto están practicando muchos artistas. El día de hoy podemos trabajar comercialmente con un portafolio influenciado por el manga, por ejemplo.

La artista de cómic Babs Tarr revolucionó DC aportando su influencia manga a personajes icónicos como Batgirl. Cada vez es más común encontrar libros de ficción ilustrados de esta forma. El trabajo de Sara Kipin para el libro de Simone Snaith “Between the water and the woods” es un excelente ejemplo. 

ilustracion digital

Portada de Batgirl of Burnside #50, DC Comics.

Más allá de ser una tendencia en ilustración, este punto es, sobre todo, una recomendación. 

Si te sientes altamente influenciado por alguna estética en particular, puedes tratar de moldear tus diseños y crear nuevos tipos de ilustración. No te dejes llevar por una opinión negativa e intenta buscar nuevos aires al momento de diseñar.

Lo importante es que encuentres un balance entre tus influencias y tu propio estilo de ilustración para que empieces a dibujar ilustraciones que lleven tu sello y reflejen tu creatividad. 

 

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Representación no normativa

No tenemos control sobre los cuerpos que nos enseñan los medios, pero sí sobre los que escogemos dibujar. La ilustración de cuerpos musculosos, voluptuosos y estilizados como los héroes de cómics, las chicas pinups o las figuras alargadas de los 90 todavía son válidas. 

El dibujo, al final, es una expresión escapista y fetichista. Pero debemos hacer lugar para los cuerpos no normativos: las figuras diversas, que nos enseñan la belleza de la asimetría, y finalmente nos reflejan a nosotros mismos. 

ilustración diversa

Trabajo personal de Luis Gadea, profesor de “Dibujo a lápiz de cero a experto”.

Si piensas que la ilustración no es un lugar para protestar o tomar una posición política, estás equivocado. El poder de normalización que tienen las imágenes que producimos y consumimos es enorme. Elegir no usar este poder ya es una posición política, y una muy irresponsable.

Esta tendencia en ilustración del año 2021 está bastante demorada. Los cuerpos no normativos no existen hace poco, pero por mucho tiempo decidimos pretender que no estábamos aquí.

Ilustrar el cuerpo tal como es y no como los medios quieren hacerlos ver. Esa es la premisa de esta tendencia en la ilustración que empezaremos a ver paulatinamente durante el 2021.

tendencias ilustracion 2021

Imagen: Yael Nathan

 

Ilustración digital como tradicional

El dibujo tradicional es considerado una técnica de gran maestría y una actividad terapéutica. El acabado tradicional simplemente es más accesible para todos: no todas las personas han utilizado una tableta para ilustrar, pero sí un lápiz y algunos colores. Es más empático. 

Por otro lado, la técnica digital tiene un gran peligro: la sobreoferta de recursos. Si tenemos todas las herramientas y colores en un solo dispositivo, saber cómo ilustrar se vuelve una pregunta mucho más compleja. Por estas razones y muchas otras, emular una técnica tradicional con medios digitales es una jugada brillante.

La practicidad de un iPad con la organicidad de una textura tradicional es la combinación ganadora de la ilustración contemporánea. Todos los softwares: Procreate, Photoshop, Paint Tool Sai, Clip Studio Paint, ¡todos! nos ofrecen pinceles, plugins y funciones que cada vez imitan las texturas y comportamientos de nuestras herramientas digitales, pero lograrlo también requiere de nuestras habilidades de ilustración: ¡a practicar se ha dicho! 

Sin duda, será una tendencia de ilustración 2021.

tendencias en dibujo

Viñetas de Frannerd, quien utiliza Procreate para imitar su propia producción tradicional.

Otro ejemplo de esta tendencia en la ilustración lo podemos encontrar en los trabajos de Anna y Arek Kajd, pues utilizan recursos tecnológicos para recrear la sensación de un dibujo hecho a mano.

ilustración digital

Imagen: Anna y Arek Kajd

 

Ilustración simple y minimalista

Sabemos que el dibujo es una disciplina que vive constantes cambios y que nunca se cansa de explorar la creación de nuevos tipos de ilustración. Y aunque nos encanten las ilustraciones vivas y llamativas, en ocasiones es bueno refrescar nuestra vista con diseños simples y minimalistas, más cuando acabamos de atravesar un año tan adverso como lo fue el 2020.

A partir de esa premisa surge la necesidad de hacer ilustraciones inspiradas en lo simple, en lo sutil y en los detalles más sencillos que puedan componer una pieza. 

Sentirnos visualmente satisfechos es más que una necesidad, por lo tanto, las imágenes simples y minimalistas serán una de las tendencias en la ilustración que veremos durante este año y que tratarán de reconfortar nuestro estado de ánimo.

ilustracion minimalista

Imagen: Holykvin

Puedes llegar a pensar que las ilustraciones minimalistas se basan en la ausencia de color y trazos simples, pues esta es la noción que estamos acostumbrados a ver en este tipo de creaciones.

Pero lo cierto es que el minimalismo en la ilustración no debe ser obligatoriamente tan simple como parece. Por lo tanto, es posible hacer ilustraciones minimalistas que no contengan muchos elementos visuales, pero que sus colores sean abundantes y llamativos.

tendencias de ilustraicion minimalista

Imagen: Ariel Sun

Utilizar paletas de colores es una obligación en este tipo de ilustración. Asegúrate de incluir colores complementarios que generen armonía, pero que, al mismo tiempo, sean reconfortantes.

 

Tendencias en ilustración: perspectiva isométrica

La perspectiva isométrica es una de las técnicas más antiguas del dibujo y la ilustración. Ofrece una mirada fuera de lo común a los espectadores y hace que todos los elementos en la composición tengan un lugar mejor definido.

Tal parece que esta técnica está pasando por un renacimiento hasta el punto de convertirse en una tendencia en el dibujo y la ilustración, pues cada vez cuenta con mayor presencia diferentes campos. Podemos verla en publicaciones impresas, diseño web o incluso en los videojuegos, como el más reciente Hades.

ilustración isométrica

Imagen: The Wasington Post

La perspectiva isométrica en la ilustración es muy dinámica, pero, sobre todo, desafiante. Exige la aplicación de ciertas leyes para que los elementos tengan un orden y proporciones consecuentes. 

Sin embargo, la libertad creativa en este tipo de ilustración es infinita, así que es posible dibujar cualquier situación desde esta perspectiva.

Las ilustraciones de Anna y Arek Kadja son un gran ejemplo de ilustraciones en perspectiva isométrica. De hecho, si visitas su sitio web te darás cuenta que la mayoría de sus ilustraciones están direccionadas hacia el dibujo 3D y cuentan con una estética muy particular que hace diferenciar sus trabajos.

Esta, por ejemplo, es un tipo de ilustración que combina elementos en 3D y la perspectiva isométrica.

ilustracion isometrica

Imagen: Anna y Arek Kadja

Vic Bell es otra ilustradora que utiliza la ilustración en perspectiva isométrica para crear piezas de todo tipo. No se centra en una sola forma de ilustrar, sino que intenta explorar diferentes maneras de utilizar las formas y colores para generar sensaciones con sus composiciones.

Aquí un par de ejemplos de ilustración en perspectiva isométrica creadas por Vic Bell.

tendencias de ilustracion

Imagen: Vic Bell

ilustración isométrica

Imagen: Vic Bell

Indudablemente, la perspectiva isométrica será una de las tendencias en la ilustración y dibujo en 2021 que veremos frecuentemente mientras naveguemos por la web y las redes sociales.

 

Ilustración para redes sociales

Si navegas constantemente en internet habrás notado que cada vez son más los ilustradores que se animan a crear su marca personal y empiezan a diseñar ilustraciones para redes sociales para posicionar su identidad.

Esta es una tendencia en el dibujo y la ilustración que ha crecido con el tiempo y que apunta a ser una de los enfoques durante este 2021.

Pero más allá de hacer ilustraciones para redes, la clave es saber cómo llegar al público correcto y generar engagement en cada post que publiques.

Por ejemplo, el ilustrador Adam Ellis ha ganado popularidad debido a que ha sabido cómo contar historias con ilustraciones en redes sociales. Sus publicaciones son cortas historias acerca de situaciones que pasan en su día a día de una forma simpática y divertida.

ilustraciones para redes socialesImagen: Adam Ellis

Si deseas apuntarte a esta tendencia en la ilustración, nuestro curso online de Comunicación Visual en redes sociales para ilustradores te brindará las herramientas que necesitas para que crees tu propia identidad en internet y marques la diferencia. 

Este curso está a cargo del talentoso Ilustrador Wawawiwa, seguramente alguna vez te habrás encontrado alguna de sus ilustraciones en redes sociales.

tendencias ilustracion 2021

Imagen: Wawawiwa

En conclusión, hacer ilustraciones para redes sociales gana cada vez más fuerza y, si quieres posicionarte como ilustrador, esta es una corriente en la que puedes involucrarte en este 2021.

Bonus: Más que una tendencia: la intención narrativa

Finalmente, queremos terminar con este punto que no es una tendencia en la ilustración, porque no es algo que perderá vigencia nunca: la intención narrativa.

Una ilustración debe contar una historia: la historia del consumidor de un producto, la historia del crecimiento del personaje, la historia de la emoción detrás del insight. 

Desde el diseño de personaje, hasta la composición de los elementos y la elección de colores, todo lo que hacemos en una ilustración debe contar una historia. No necesariamente quien vea la ilustración entenderá la historia, pero sí percibirá la idea.

Este es el secreto de una ilustración que comunica: la historia. Toda decisión estética tiene esta intención, así que tengámoslo en cuenta para crear imágenes que resuenen en el 2021 y por mucho después. 

tendencias de la ilustracion 2021

Ilustración final del curso “Ilustración para no ilustradores”, donde aprenderás cómo aportar una historia a un dibujo.

Por supuesto, existen muchas más tendencias de ilustración en el año.  Sin embargo, estas nos parecieron una buena selección para potenciar tu trabajo sin encasillarlo demasiado.

Te recomendamos estar atento al cambio y no tener miedo de intentar algo nuevo, esta es la forma mágica de crecer y mantener una relación magnética con tu trabajo. ¡Hasta pronto! 🚀

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