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¿Hollywood o Broadway? Conoce los tipos de actuación y comienza tu carrera actoral

¿Hollywood o Broadway? Conoce los tipos de actuación y comienza tu carrera actoral

Última actualización 26 de Abril del 2021Tiempo de lectura: 7 min.

Vania Escobar

¿Quieres estudiar teatro y no conoces los tipos de actuación que hay? ¡No te preocupes! Te lo contamos todo 😉.

Estudiar para ser actor o actriz es un reto bastante grande. Implica mucho control de las emociones y autoconocimiento de nuestros comportamientos. Si te preguntas por qué estudiar teatro, estás en el lugar indicado...

Quédate atento que te contaremos qué es la actuación, los tipos de actuación y diversas técnicas de actuación que te servirán de gran manera para conocer un poco más de lo que implica la carrera de actuación 🙌.

¿Estás listo? ¡Empecemos!
 

¿Qué es la actuación?

Antes de hablar de los tipos de actuación, empecemos explicando qué es la actuación...

Según nuestro profesor Mario Arvizu define a la actuación de la siguiente manera:
 

“La raíz etimológica de la palabra actuación viene de la palabra latin “actuare”, que a su vez significa “hacer”. La parte más importante que debes saber es que la actuación es conformada por artistas del teatro, el cine, la radio y el doblaje que representan a un personaje en específico y relaten una historia”

 

La actuación se originó en Europa en el siglo XVI en Italia, donde el primer actor de la historia fue Tespis. En ese contexto, el teatro griego se basaba en epopeyas y el lenguaje que se usaba era en tercera persona. Hasta que llegó Tespis y empezó a relatar las historias en primera persona y se volvió el protagonista de la atención del público.

Muchas de las influencias de los griegos todavía existen hoy en día, como las máscaras que usaban para mostrar emoción y carácter. Hasta ahora las máscaras son símbolo del teatro. Evidentemente, la actuación teatral fue el inicio de todo tipo de actuación que conocemos actualmente, tal como la actuación en el cine y la actuación de voz.

 

teatro con mascaras grecia

Imagen: Pinterest

 

Quedate atentx, que en la siguiente sección te contaremos cuáles son los tipos de actuación que debes conocer antes de lanzarte a estudiar teatro 😉.

 

¿Cuáles son los tipos de actuación?

El mundo de la actuación es muy diverso, así como los diversos tipos de actuación que se han desarrollado a lo largo de la historia. Te resumimos algunas de las características de cada tipo de actuación:
 

Actuación en el teatro

La actuación teatral consiste en la puesta en escena, o sea, la representación en vivo de alguna historia o situaciones reales en las que interactúan distintos personajes. 

Esta representación se da, generalmente, en un escenario de un teatro, anfiteatro, auditorio, entre otros espacios. Una característica resaltante es que, normalmente, la actuación teatral se da con un público o audiencia. Este público puede tener una participación pasiva o intermitente si los actores le hacen participar.

A diferencia de la actuación en cine, el actor de teatro desarrolla un personaje de forma seguida por 2 a 3 horas y tiende a exagerar sus gestos para alcanzar una mejor performance. Mientras que el actor de cine debe acudir a más sesiones grabadas, donde, normalmente, no debe “sobreactuar” algún movimiento o reacción.
 

Según, David Wark Griffith:

“el actor de teatro proyecta una emoción o un personaje a una audiencia, mientras que un actor de cine debe encarnar y representar de alguna manera estas emociones de la manera más verdadera y creíble posible”.

 

actuacion teatral

Imagen: The Berkshire page

 

Teatro musical

Otro aspecto importante cuando hablamos de tipos de actuación es hablar del teatro musical. Este tipo de teatro puede ser sinónimo de Broadway, y esto, a su vez, sinónimo de Marco Zunino.

Si no sabes de quién hablamos, te contamos que Marco fue el primer peruano en protagonizar el musical “Chicago” en Broadway. ¿Alucinante no?

Te encantará saber que… ¡Marco Zunino es ahora profesor de Crehana! Te dejamos un pequeño pedazo de su clase sobre la diferencia entre la canción popular y la canción de teatro 🙌 🎶.

Esperamos que este vídeo también te ayude a diferenciar los diversos tipos de actuación que hay en la actualidad. Todo depende de cual te gusta más 😉.

 


 

Actuación en el cine

Con el inicio del cine a principios del siglo XX, surgió la necesidad de un nuevo tipo de estilo de actuación debido a las nuevas condiciones que nos traen las cámaras y la tecnología. 

De esta forma, nació el arte de la actuación cinematográfica, una disciplina exigente e innovadora que existe desde hace casi un siglo. 

La principal característica de la actuación en el cine es que ya no se tiene un solo intento como en el teatro tradicional, sino que los actores de cine tienen varios chances para realizar una escena. Esto sumado al proceso de edición y efectos especiales que podemos ver hoy en día en el séptimo arte.

En cuanto a la técnica actoral, los actores de cine no exageran tanto como los actores de teatro. Esto debido a que las cámaras graban todo con sumo detalle, por lo que los gestos y movimientos, normalmente, son más naturales.

 

 

actuacion en cine pantalla verde

Imagen: Australian page

 

Actuación de voz

Hablar de actuación nos lleva a hablar de los orígenes de la animación. Algunos dicen que su inicio fue antes del comienzo del cine, pues se solía usar doblajes de manera recreativa en presentaciones teatrales, como los shows de títeres.

Con el desarrollo de la tecnología, ahora es bastante usual ver películas o series animadas con un doblaje de voz de personajes que han marcado la infancia de muchos (me incluyo 😜)

 

doblaje de voz

Imagen: Artspace Barcelona

 

El doblaje de voz es un arte y, al igual que la actuación, tiene varias técnicas que te permiten modular la voz para poder representar a un personaje. Nuestro profesor Mario Arvizu nos cuenta que para empezar en el doblaje, debemos empezar primero con la actuación.
 

“El lenguaje corporal es el 80% de lo que decimos, el verbal sólo es el 20%. Con la actuación aprendemos a comunicarnos con el lenguaje corporal. Entonces queda claro la  importancia de conocer nuestras emociones y los matices que podemos lograr”

 

Conoce más de los tipos de actuación y de las técnicas del doblaje con la clase maestra de nuestro profesor Arvizu. ¡No tiene pierde!

 


 

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¿Cuáles son las técnicas de actuación?

Si quieres conocer los  tipos de actuación, también debes saber sobre las técnicas de actuación, las cuales son la base para el buen performance de todo actor en la actualidad 💯.
 

1. Actuación clásica: técnica de actuación de Stanislavski

La actuación clásica es una técnica creada por el legendario actor y pedagogo teatral, Constantin Stanislavski. Esta técnica de actuación se centra en la voz, el análisis físico y dramático, la emoción, la memoria y la observación.

El método de actuación de Stanislavski es conocido por usar los sentimientos y experiencias del actor como mecanismo para retratar los sentimientos del personaje al nivel más verdadero. Para ello, Stanislavski emprende algo llamado la “memoria afectiva”, donde el actor, mediante un diario, recopila diversas experiencias sensibles que le ayudan a interpretar al personaje al que da vida.

Además, este estilo de teatro se basa en gran medida en la premisa de que tu eliges tu propio modelo de actuación. Esto se logra con un conjunto de habilidades importantes que te permiten desarrollar un mejor performance teatral, entre ellas tenemos: 
 

  • Canto (voz)

  • Danza y esgrima (cuerpo)

  • El cultivo de la mente (por medio de la literatura, la pintura y la poesía)
     

Cuando se le pregunta a Stanislavski sobre este tipo de actuación, el responde: 

“No es un traje de confección que se puede uno poner y salir andando, ni un libro de cocina donde baste encontrar la página para tener la receta. No. Es toda una forma de vida”.

 

tecnica teatral Constantin Stanislavski

Imagen: Moscovery

 

2. Técnica de Meisner

Esta técnica de actuación de Sanford Meisner se creó en base a que el actor debía vivir con sinceridad al retratar sus acciones internas y externas. Esto con el objetivo de darle un personaje realista y creíble al público, al cual le encantaría ver más.

El ejercicio más memorable de Meisner es el ejercicio de repetición. Este ejercicio consistía en que dos personas se enfrentan y repiten una frase. La oración cambia de tono y permite a los actores responder de una manera única y natural. Al ser una oración simple, ya no hay problemas de olvidar el guión.

También, Meisner es conocido por haber creado ejercicios acumulativos, los cuales, por lo general, se realizan en 2 años. Te dejamos un resumen de esta técnica de actuación:
 

  • El primer año está dedicado al desarrollo del instrumento del Actor. Es el momento de reconectar con los impulsos, entrenar el imaginario y desarrollar la concentración para “poder vivir de verdad bajo circunstancias imaginarias”. En esta etapa trabajarás con escenas y monólogos.
     
  • El segundo año se centra en el desarrollo de personajes. El estudiante explora los impedimentos físicos, la parodia, el texto clásico y la improvisación entre muchos otros elementos y herramientas. 

 

Imagen: Getty images

 

3. Técnica de Lee Strasberg

El método de Lee Strasberg se inspiró en el trabajo de Stanislavsky para crear esta técnica de actuación. El pedagogo busca que los actores tengan una conexión más fuerte con su personaje. De esta forma, Strasberg recomienda agregar lentamente pequeñas partes del personaje en la vida cotidiana del actor. 

Así, uno se va sumergiendo en su personaje. Al hacer esto, el actor tendrá una mayor comprensión del papel que interpretará. Esto abarca: cómo piensa, qué le gusta, qué no le gusta y cómo interactúa. Logrando así, una mejor performance teatral 🤩.

Para entender más respecto a los tipos de actuación, te resumimos algunos elementos de este método:
 

  • Eliminar la tensión: para llevar a cabo esta técnica de actuación, Strasberg cree que los actores deben ser como “una pizarra en blanco” antes de poder encarnar la vida de otra persona. Para hacer esto, los actores deben entender dónde almacenan la tensión en sus cuerpos y liberarla antes de personificar un papel.
     

  • Uso de la memoria sensorial: una vez que las tensiones se han ido, los actores pasan a la memoria sensorial, la versión del Método de la memoria afectiva de Stanislavsky. Esto les ayuda a interpretar mejor los diferentes estados de ánimo que deben saber controlar a tiempo real.
     

  • Identificación y replicación: la capacidad de identificar sensaciones y replicarlas ayuda de gran manera en la autonomía artística del actor. En lugar de ser un “títere”, creía Strasberg, el actor puede influir en la naturaleza de la obra tanto como el escritor o el director.

 

 tecnica de actuacion de Lee Strasberg

Imagen: Historia hoy

 

4. Técnica de estética práctica

La técnica de actuación “estética práctica”, en inglés “Practical Aesthetics”, fue forjada por David Mamet, William H Macy y sus estudiantes en el Taller de Estética Práctica. Se inspiraron en elementos de la filosofía de Aristóteles, Meisner y Stanislavsky.

Esta técnica de actuación divide una escena mediante los siguientes cuatro pasos: 
 

  1. El "literal": consiste en la descripción más básica, no interpretativa, de lo que está sucediendo en la escena. Por ejemplo: “Mi personaje literalmente le está proponiendo matrimonio a su pareja de 8 meses”.
     

  2.  El "querer": puedes seguir la siguiente pregunta para entender esta etapa. ¿Qué es lo que un personaje finalmente quiere que el otro personaje diga o haga?. Por ejemplo: "Quiero que el otro personaje acepte mi propuesta de matrimonio".
     

  3.  La "Acción esencial": en esta etapa, el actor debe reconocer el deseo humano universal que subyace al guión de la obra. Por ejemplo: si tu deseo es que el otro personaje acepte tu propuesta de matrimonio, el deseo humano universal (o “acción esencial”) sería el deseo por “conseguir que mi alma gemela acepte estar conmigo”.
     

  4. El "Como si": Relaciona la "acción esencial" con la propia vida del actor. Por ejemplo, si la acción esencial del personaje es recuperar algo que le pertenece, el “como si” del actor debe ser un equivalente a ese malestar en su vida cotidiana.

 

A diferencia de los métodos anteriores, esta técnica de actuación le pide al actor que sólo comprometa su voluntad en la búsqueda de una “acción esencial” basada en las acciones del otro actor. De esta forma, es un modelo de actuación más relacional que introvertido.

 

Técnica teatro de estética práctica

Imagen: Superproof

 

Esperamos ahora hayas conocido los tipos de actuación con mayor detalle y te animes a estudiar esta hermosa carrera que es el teatro 🎭. Ahora ya estarás más seguro de por qué estudiar teatro 😁.

Recuerda que Crehana tiene varios Cursos de actuación que te ayudarán de gran manera a conocer los principios básicos de las diferentes ramas de este arte y a saber más detalles de algunos tipos de actuación que podemos enseñarte. Te dejamos una lista para que lo tengas todo claro 😉.
 

 

¡Mucha suerte! 

 

 

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