Por que é importante que você saiba quais são os melhores softwares de animação 2D e 3D? A resposta é simples! O software de animação permite que você realize as ideias mais incomuns e loucas. Por exemplo, transformar as emoções de uma garota em personagens ou treinar dragões (sim, estamos nos referindo aos filmes Intensamente e Como Treinar Seu Dragão).
Se você chegou até aqui é porque provavelmente tem uma ideia, história ou personagem que você quer levar para o mundo da animação, mas lhe falta o mais importante: escolher o software de animação, certo?
Então, como você escolhe o software de animação adequado? Não se preocupe, neste artigo lhe falaremos sobre os melhores softwares de animação 2D e 3D. Dessa forma, você poderá escolher mais facilmente. Mas primeiro, vamos rever o conceito de animação digital e tudo o que você precisa saber antes de aprender sobre software de animação.
O que é animação digital?
O que você pode não saber é que a animação digital é baseada na animação tradicional. A diferença é que o primeiro usa tecnologia para criar projetos animados através de software e ferramentas de animação. Atualmente, existe um lugar para animação 2D e animação 3D.
A animação 3D consiste em "dar vida" a personagens ou imagens em três eixos, por meio de um software em um computador. Diferentes programas são usados para modelar objetos e criar os esqueletos virtuais dos personagens, que são cobertos com texturas e depois animados e renderizados, tudo graças às funções dos programas de animação.
Como explica o professor Alexander López, do curso online de Animação 3D com Maya, o objetivo de um projeto audiovisual será sempre transmitir ideias e explorar diferentes formas de expressar sentimentos, emoções e muito mais. Tudo isso é possível graças à animação.
Na verdade, a animação é utilizada em muitas áreas da indústria audiovisual: filmes, séries, efeitos especiais, desenvolvimento de videogames, etc. Portanto, antes de apresentarmos o melhor software de animação, vamos dar uma olhada na história da animação digital.
História da animação digital
Muitos consideram que a história da animação digital começa na cultura egípcia, já que as pinturas feitas pelos egípcios tinham uma sequência e davam um sentido de movimento. E eles podem ter razão.
As pinturas feitas na cultura egípcia podem ter servido de base para os primeiros animadores. No entanto, os registros da história da animação digital têm seu ponto de partida em 1900.
Imagen: Unsplash
Uma linha do tempo produzida pelo site Sutori explica muito bem os momentos-chave da história da animação digital desde que temos registros confiáveis.
Para ver todos os momentos importantes da história da animação, a linha do tempo é dividida em etapas, cada uma das quais é importante para o que sabemos hoje.
Abaixo, vamos levá-lo através de alguns dos momentos mais importantes da história da animação:
Silent Era (1900 - 1927)
Tudo começou com um personagem chamado James Blackton, que animou seu curta-metragem Humorous Phrases of Funny Faces.
A partir daquele momento, a evolução da animação digital tornou-se cada vez mais constante. Em 1908, foi lançada a Fantasmagorie de Émile Cohl, e ele é considerado o pai da animação por implementar uma nova técnica para filmes chamada " giro de manivela".
Como você pode ver, desde os tempos antigos não existiam limites para realizar grandes obras de arte e sem a necessidade de programas de animação.
Bem, vamos dar uma olhada em alguns momentos mais importantes desta primeira etapa da história da animação.
- 1914: A técnica de Key Frame Animation é utilizada pela primeira vez.
- 1917: O italiano naturalizado argentino Quirino Cristiani criou O Apóstolo, o primeiro longa-metragem de animação da história.
- 1919: O australiano Pat Sullivan e o americano Otto Messmer criam Felix, o Gato.
- 1920: Walt Disney começa a produzir seus primeiros curtas-metragens com Ub Iwerks.
Golden Age (1928 - 1957)
A era dourada na história da animação digital teve um longo período que foi marcado por constantes avanços na indústria.
Esta etapa da história da animação digital viu a criação de personagens importantes como Mickey, Plutão, Pateta, Betty Boom, Porky e Bugs Bunny. Que saudades!
Aqui estão alguns dos pontos principais da evolução da animação digital neste período:
- 1931: Quirino Cristiani faz novamente história criando Peludópolis, o primeiro longa-metragem de animação com som.
- 1932: A Disney produz Flowers and Trees, um curta-metragem de animação colorida vencedor de um Oscar.
- 1940: A Disney lança Pinóquio, seu primeiro longa-metragem utilizando uma câmera multiplano.
Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945)
Neste período da história da animação digital, os produtores usavam a animação para propaganda e para enviar mensagens.
Para isso, optaram pela criação de heróis dedicados à sua pátria e a Disney apresentou 32 curtas-metragens de propaganda, embora sem o Mickey. Enquanto isso, no Japão, eles criaram "Evil Mickey Attacks Japan", um curta-metragem com um Mickey Mouse Malvado.
Embora esta parte da história da animação digital seja um pouco obscura, ela mostrou uma clara evolução no setor.
Pós-Guerra e era da TV (1945 - 1985)
A evolução da animação digital já havia avançado a passos largos, e nesta fase, apareceram personagens cativantes que continuam nos cativando até os dias de hoje.
Este foi um momento chave na história da animação digital, uma vez que recursos como Papercut, Origami e Paint Brush começaram a ser utilizados.
Aqui estão os momentos mais importantes nesta parte da história da animação digital:
- 1949: O Sr. Magoo é lançado.
- 1950: A Cinderela é lançada.
- 1951: Alice no País das Maravilhas é lançada.
- 1953: Peter Pan é lançado.
- 1955: A Warner Brothers vende seus curtas-metragens Looney Tunes em preto e branco para a Guild Films, produtora que posteriormente os transmite pela televisão.
- 1960: Os Flintstones são lançados.
- 1963: O Astro Boy é lançado.
- 1964: Porky Pig Show é lançado.
- 1965: Warner Bros decide fechar seu estúdio de animação.
- 1968: Yellow Submarine é lançado.
- 1976: A Flauta dos Smurfs aparece.
- 1980: Warner reaparece para animar novas histórias com seus personagens Looney Tunes.
Era digital (1985 - presente)
A tecnologia está mais presente do que nunca neste período na história da animação digital.
É nesta etapa que a evolução da animação digital não pára e, entre outras coisas, os programas de animação 3D começam a ser utilizados. Vamos dar uma olhada em alguns dos marcos relevantes:
- 1985: É fundado o Studio Ghibli, um dos mais emblemáticos estúdios de animação que produziu verdadeiras obras de arte como Spirited Away e My Neighbour Totoro.
- 1989: Começa o "Disney Renaissance", período em que, até 1999, lançam grandes filmes de animação como A Pequena Sereia, A Bela e a Fera, O Rei Leão, Pocahontas, entre outros.
- 1990: O primeiro longa-metragem da Disney em um computador: "Bernardo e Bianca".
- 1995: A animação muda para sempre com o lançamento de Toy Story. Este foi o início de uma série de filmes de animação lançados pela Pixar, tais como Bugs, Monsters Inc, Finding Nemo, Cars, entre outros.
A partir daquele momento, a história da animação digital tornou-se o que todos nós conhecemos, com uma atenção especial aos detalhes tornada possível graças a todos esses programas de animação que apresentamos abaixo, mas não antes de mostrar a você o que um animador digital precisa saber.
Se você achou interessante a evolução da animação digital, talvez esteja interessado em explorar mais sobre a história da animação 3D.
O que um animador digital precisa saber?
Você quer saber como criar séries animadas ou filmes no estilo Pixar? Se você sempre se perguntou o que um animador digital precisa saber para trabalhar nos maiores estúdios de animação, aqui está a resposta.
Além de aprender sobre estes programas de animação, você terá que cumprir certos parâmetros para poder executar todas as suas ideias nestes softwares de animação 2D e 3D.
Aqui estão alguns pontos a ter em mente sobre o que um animador digital precisa saber:
- Saiba desenhar: é importante que você conheça as perspectivas, assim como a anatomia de seus personagens.
- Seja sempre criativo: você precisará ser criativo 24 horas por dia, 7 dias por semana, portanto esta é uma das coisas mais importantes que um animador digital precisa saber.
- Planejamento: ser um animador digital requer muita disciplina, portanto você precisará estar organizado para atingir seus objetivos em um determinado período de tempo.
- Pratique sempre que puder: Aperfeiçoe sua técnica! A melhor maneira de fazer isso é praticando. Crie esboços, narrações e não deixe de navegar por esses programas de animação.
- Assistir muitos filmes: consumir muitas produções animadas, mas vê-las não da perspectiva de um espectador, mas da perspectiva de um animador. Identifique planos, perspectivas, quaisquer erros, tudo lhe ajudará a aperfeiçoar sua técnica!
Agora que você sabe o que um animador digital precisa saber, você está pronto para aprender sobre o melhor software de animação? Espere! Primeiro vamos ver os tipos de animação que existem, para que você saiba qual software de animação é o mais adequado para você.
Quais são os tipos de animação?
Estes são os 5 tipos de animação que um animador digital precisa conhecer.
- Animação Tradicional
- Animação 2D
- Animação 3D
- Animação tipográfica
- Animação Stop Motion
Como você deve saber, há várias opções de software no mercado para fazer animações. Vamos começar com um software de animação 2D.
Software de animação 2D
Na animação 2D, também conhecida como animação tradicional, os personagens ou objetos são caracterizados por sua largura e altura. Daí a bi dimensionalidade.
Por exemplo: para animar um desenho, será necessário traçar sucessivamente cada quadro para gerar uma sequência e assim obter o efeito do movimento. Embora hoje existam programas que permitem animar através do "esqueleto" do personagem, ainda é vital fazê-lo de uma forma clássica.
Em geral, o processo de animação 2D consiste em três etapas: pré-produção, produção e pós-produção. Agora, vamos conhecer os programas de animação 2D que tornam este tipo de animação possível.
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Adobe Animate CC ou "Adobe flash animation".
O programa de animação mais utilizado pelos profissionais
Trata-se de um programa de animação 2D desenvolvido pela Adobe. Na verdade, é um software muito popular entre os artistas de animação. Costumava ser conhecido como Flash, mas a Adobe Systems decidiu rebatizá-lo para enfatizar seu uso em animação digital. E conseguiu.
Adobe Animate CC permite projetar animações para videogames, aplicativos e websites. Suas ferramentas tornam possível animar facilmente os personagens e criar cenários ou telas de início. Ele está disponível para Windows e Mac.
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CelAction2D
Um dos softwares de animação 2D para profissionais
Se existe um software de animação 2D utilizado por profissionais, é o CelAction2D. Você sabia que a série pré-escolar Peppa Pig é animada neste programa?
CelAction2D permite animar personagens a partir de seu "esqueleto", ou seja, você não precisa desenhar os quadros de um personagem sequencialmente para animá-lo.
Embora seja fácil de aprender e usar, não permite que você desenhe; a menos que você tenha um programa de desenho como o Photoshop, assim você pode transferir seus personagens e elementos diretamente para o CelAction2D.
Apesar deste pequeno detalhe, ele tem uma grande quantidade de efeitos e ferramentas, tais como cinemática inversa (IK) e sincronização labial. Além disso, o CelAction2D torna possível a animação com câmera para cada painel, facilita o controle da animação e lhe dá uma visualização em tempo real do seu trabalho.
O CelAction2D está disponível para Windows Vista, Windows 7, Windows 8 e Windows 10.
Este é um curta-metragem animado no CelAction2D:
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OpenToonz
O software de animação 2D que pode ser modificado livremente.
Este é um software de animação 2D de código aberto utilizado por profissionais e amadores. Se você gosta dos filmes do Studio Ghibli, ficará feliz em saber que o OpenToonz foi usado em algumas partes do filme Princesa Mononoke, de Hayao Miyazaki.
Como o CelAction2D, o Opentoonz (anteriormente conhecido como Toonz) permite que você movimente as partes de seu personagem individualmente e tem características únicas que foram iteradas com base no feedback da equipe de produção, incluindo "GTS", a ferramenta especializada em digitalização de animação, que foi desenvolvida no Studio Ghibli.
Além disso, este software de animação pode ser usado tanto para projetos comerciais quanto não comerciais, pois pode ser usado em todos os tipos de cenas: produção profissional, produção amadora e educação escolar. Além disso, seu código fonte pode ser livremente modificado, de acordo com a licença.
O OpenToonz pode rodar no Microsoft Windows 7 SP1 / 8.1 / 10 e no Mac OS X 10.9 ou numa versão posterior.
Aqui estão alguns filmes e séries animadas que utilizaram o OpenToonz:
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Moho 13
O programa de animação 2D com as ferramentas mais eficientes
Se você quiser começar no mundo da animação, Moho 13, anteriormente conhecido como Anime Studio, será seu melhor aliado. Este software de animação 2D permite fazer animações em estilo Flash e animações desenhadas quadro a quadro (estilo tradicional).
Moho 13 torna possível desenhar à mão livre, criar texturas e efeitos únicos. Ele também oferece ferramentas poderosas de animação vetorial, suporte aprimorado de objetos 3D e outros recursos para simplificar seu fluxo de trabalho e torná-lo mais eficiente.
Isso é tudo o que você pode fazer com Moho13:
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Stop Motion Studio
O programa de animação 2D mais fácil e rápido
Para criar animações 2D no Stop Motion Studio você não precisa de nenhum conhecimento prévio. É um software de animação fácil e rápido de usar, pois seu editor permite criar animações quadro a quadro, alcançando grandes projetos de animação, como Wallace e Gromit.
Na verdade, capturar imagens com o Stop Motion Studio é mais fácil do que nunca. Se você tiver uma câmera digital (Canon, Nikon ou Sony) você pode usá-la para capturar imagens sem nenhum problema. Também é possível usar um segundo dispositivo como uma câmera remota para obter uma nova perspectiva.
Portanto, use os diferentes efeitos sonoros e clipes de música disponíveis em seu filme, assim como controlar a velocidade do obturador, ISO e abertura diretamente do aplicativo e remova objetos indesejados de seu projeto com a ferramenta para apagar.
A Stop Motion Studio está disponível para iPhone, iPad e MacOS, assim como para Android e Windows.
Você ficou com vontade de fazer um filme no Stop Motion Studio? Veja este clipe: