Una novela gráfica no es un cómic, ¿o sí? | Crehana para empresas

Una novela gráfica no es un cómic, ¿o sí?

Última actualización 26 de Febrero del 2021Tiempo de lectura: 7 min.

Ale Vizarreta

Cada vez que entramos en una librería o vemos un catálogo online, es inevitable que surja la duda que ha hecho enloquecer hasta a los más eruditos de los lectores. ¿Lo que estamos leyendo es un cómic o una novela gráfica?

Si eres un novato en el mundo de las historietas o cómic, probablemente tengas esta inquietud. Y si eres un experto y también la tienes, no te preocupes que en este post todos son recibidos con los brazos abiertos.

Dilatar más la introducción no hace falta, porque hay muchas dudas que responder durante este trayecto ¿Cuál es la diferencia entre novela gráfica y cómic? ¡Vamos a descubrirlo!

Índice

  1. ¿Qué es una novela gráfica?

  2. ¿Qué características tiene una novela gráfica?

  3. Principales autores de la novela gráfica

  4. Ejemplos de novelas gráficas

  5. Novela Gráfica y cómic ¿son lo mismo?

  6. Diferencia entre novela gráfica y cómic

 

¿Qué es una novela gráfica?

Si vamos al plano de lo más literal, una novela gráfica viene a ser la representación de una historia por medio de viñetas e ilustraciones.

¿Qué clase de historia? Aunque asociemos una historieta o un cómic con superhéroes o apocalipsis zombies, debes saber que no necesariamente tiene que involucrar esta clase de temática.

Por medio de una novela gráfica puedes contar una historia común, hablar de un mundo distópico o de la siembra del maíz. Aunque todo es posible, usualmente suelen ser historias atrayentes para el lector.

 

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¿Hasta aquí, no vemos ninguna diferencia con lo que puede ser un cómic o un libro ilustrado, no? Veamos entonces qué caracteriza a una novela gráfica.

¿Qué características tiene una novela gráfica?

¿Qué tiene de particular esta forma narrativa? Veamos cuáles son las principales características de la novela gráfica.

Historia

Surgida en la década de los años 70, las novelas gráficas aparecieron como respuesta a una necesidad.

¿Cual necesidad? Plasmar una obra de calidad literaria en un formato de viñetas.

Su clásico formato de "historias autoconclusivas e independientes", le dan la excusa perfecta a los autores de novelas gráficas para narrar su historia sin modificaciones editoriales que puedan determinar el curso de la narración. 

Lo que sí ocurre con los cómics y su formato de serialización.

Estructura

Las novelas gráficas se componen principalmente de:

 

  • Un principio

  • Uno (o varios) nudos

  • Un desenlace

 

¿Esto qué significa? Pues lo que mencionamos anteriormente: que las novelas gráficas abarcan una historia entera, autoconclusiva e independiente. Incluso si existe una continuación.
 

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Longitud

Una novela gráfica suele tener unas 30 páginas aproximadamente, si tomamos como referencia el formato americano. El europeo va un poco más allá e incrementa la cifra a las 42 ¡e incluso 50!

Sin embargo, no hay una medida estándar. Hay novelas gráficas que superan las 50 páginas

Este formato permite al lector leer en poco tiempo, así que si quieres disfrutar durante algún tiempo libre, puedes perfectamente merendarte una buena historia.

 

novela-grafica-comicsFuente: Pixabay

 

Principales autores de la novela gráfica

Grandes autores han conseguido consagrarse y escribir su nombre con letras doradas en el mundo de las viñetas.

Algunos de los escritores más reconocidos del género son:

Alan Moore

Alan Moore es uno de los nombres propios de la industria de las novelas gráficas. Su legado en el mundo del cómic va más allá que cualquier descripción que se pueda hacer sobre él.

Con obras como V de Vendetta, From Hell y la exitosísima serie de Watchmen, la gran crítica y el público lo consideran de los mejores escritores de historietas y novelas gráficas de la historia.

Art Spiegelman 

Spiegelman puede ser considerado como el precursor de la nueva camada de historietistas del mundo.

Este estadounidense y su obra cumbre Maus, que trata sobre el holocausto y se basa en las experiencias de su propia familia, fue influencia directa de muchos autores estadounidenses y, a día de hoy, se la considera como una de las mejores obras jamás escritas.

 

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Frank Miller

Si hablamos de cómics de superhéroes, es imposible no mencionar a Frank Miller. Trabajos como Sin City, 300 y la espectacular The Dark Knight Returns lo encumbraron a la cima de las novelas gráficas.

Se considera uno de los escritores más aclamados de superhéroes y con sus obras, le dio un nuevo impulso a este género.

Emil Ferris

De la camada de genios como Spiegelman, la autora estadounidense saltó a la cima del estrellato (dentro del mundo de las novelas gráficas) con su historia Lo que más me gusta son los monstruos, considerada por el público como "obra maestra".

De 400 páginas, la obra que cuenta la historia de Karen Reyes, una niña de 10 años que investiga la muerte de una vecina, fue aclamada por otros autores como el propio Spiegelman, Chris Ware y Alison Bechdel.

Mariko Tamaki

La canadiense con raíces japonesas se ha ganado un nombre en la industria, escribiendo para las prestigiosas compañías de Marvel y DC y poco a poco va creando su camino a la cima.

Si hablamos de esta autora, hay que mencionar novelas gráficas como Skim o This One Summer, que han llamado la atención del público y van cimentando la carrera de esta autora.

Puro genio en ese listado, aunque no son los únicos. Brian K. Vaughan o Craig Thompson son algunas de las leyendas que faltan en este top, pero que forman parte del olimpo mundial de la industria.

 

Ejemplos de novelas gráficas

¿Quieres saber cuáles son las mejores novelas gráficas? Aquí te ofrecemos un excelente punto de partida, con algunos de los autores que te mencionamos en el punto anterior😉

Este medio de contar historias se ha vuelto muy popular en los últimos años, gracias a la aparición de algunas obras icónicas que merecen la pena ser leídas. Te presentamos varios ejemplos de una novela gráfica de calidad.

MAUS: Historia de un superviviente

Donde sea que busques recomendaciones sobre novelas gráficas siempre, pero siempre, aparecerá Maus. Es lo mínimo, al ser considerado el cómic que ganó el Pulitzer.

Maus retrata la vida de Vladek Spiegelman, contada por su hijo Art, quien vivió el holocausto judío en la Alemania Nazi. 

Este libro ha conseguido una aclamación universal en parte por la crudeza que es narrada. No se maquilla ningún tipo de relación o sentimentalismo paterno, ni trata de reivindicar o ser una fuente de tranquilidad para el autor. Sólo presenta el testimonio sincero sobre el afán de supervivencia y las relaciones humanas. 

 

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SAGA

Dado el debate previo, Saga es el claro ejemplo de numerosas disputas de ser o no ser, la novela gráfica o el cómic. Sin embargo, aquello queda muy lejano cuando empiezas a leer la obra de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (ilustración). Además, esta es la mejor oportunidad para poder recomendarlo y no la dejaremos pasar.

La historia nos retrata una guerra civil espacial entre dos bandos y el romance prohibido de Alana y Marko quienes acaban de tener a Hazel: su hija. Aunque suena a un Romeo y Julieta intergaláctico, Saga en realidad transmite arcos con personajes crueles y entrañables que representan la fragilidad de la condición humana: nadie es bueno y malo por completo

Con una mezcla entre Games of Thrones y Star Wars, esta obra sabe cómo diferenciarse completamente y relucir las inquietudes dentro de la supervivencia. 

Va a ser inevitable que te encariñes con un personaje y luego sufras en el camino (si viste caer a Ned Stark, sabes de qué estamos hablando ⚔). 

 

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Blankets

Aunque tenga más de 500 páginas, Blankets es una de las novelas gráficas más rápidas de leer. Lo sabrás cuando empieces la primera hoja.

Esta obra autobiográfica  de Craig Thompson representa el camino de un niño a la adolescencia y pronta adultez bajo la sombra cristiana; su relación con su hermano; el primer amor; y su reconocimiento personal. Es la narrativa de un joven y sus problemas, pero con un nivel de profundidad que te perfora con palabras y te abraza de empatía para seguir comprendiendo cada paso que da Craig. 

Esta lectura más que obligatoria es necesaria para conocer el imaginario de los traumas que pueden perseguir a una persona y lo muy importante que es la presencia familiar. 

 

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Alan’s War

Uno de los menos conocidos y, sin embargo, derrocha carisma y calidad por todos los poros de sus páginas...

La guerra de Alan, escrito por Emmanuel Guibert, retrata la vida de su gran amigo Alan Cope uniéndose al ejército dentro de la Segunda Guerra Mundial. Es una historia honesta, llena de anécdotas y situaciones peculiares envueltas en las atrocidades del momento en el que es narrado, pero dando siempre la sensación de que el mismo Alan es el que te cuenta su historia personal, sin ningún tipo de olvido. 

Esta novela gráfica, junto con Maus, es un claro ejemplo de cómo partiendo de un mismo contexto se pueden conocer dos mundos completamente distintos con una forma de narrar única. 

 

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Novela Gráfica y cómic ¿son lo mismo?

Y porque en la vida las respuestas cortas y sencillas son lo que la gente anhela con mucha determinación, diremos que sí. De cierto modo, novela gráfica y cómic son lo mismo

Más allá de la longitud de más de 300 páginas o la profundidad en la que ahondan en un tema sobre la condición humana, estas dos especies nos retratan una historia a partir de viñetas.

Algunos argumentan que su presentación de un solo tomo es una de las razones por las que una novela gráfica sea completamente distinta a un cómic de DC o Marvel. ¿Y dónde quedan obras como Watchmen, que antes de ser solo un compendio era publicado a partir de volúmenes

 

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Lo cierto es que, más allá de las categorías puramente marketeras que se asignan a un libro, el cómic o novela gráfica comparten la pasión de retratar historias únicas.

Diferencia entre novela gráfica y cómic

Pese a lo que mencionamos anteriormente, ahora vamos a entrar en el terreno de las contradicciones (en este caso, propias) y a decir que, pese a tratarse de lo mismo, pueden tener diferencias. 

Sutiles, eso sí. Descúbrelas a continuación.

La forma de contar una historia

Cómo sabemos que estuviste prestando atención, ya sabes que las novelas gráficas apelan a una estructura particular: inicio-nudo-desenlace.

Esto en los cómics no ocurre, ya que un cómic no plantea un final sino que se van generando infinitos rumbos y ramificaciones. 

Además, las historias suelen ser más extensas, abarcables a múltiples tomos e incluso ¡escritas por distintos autores e ilustradores en el proceso!

¿Extensión?

Ya comentamos el tema de la longitud. Los cómics se nos muestran en entregas mucho más cortas que las novelas gráficas (de 20 a 30 páginas) y suelen ser un cúmulo de momentos de una historia mucho más grande y general. 

Por esta razón, los finales en los cómics no son autoconcluyentes e invitan al lector a leer el siguiente número para ver cómo continúa la historia.

¿Madurez?

Este es un tema polémico y muy debatible ¿Las novelas gráficas son para adultos y los cómics para niños?

No hay que ser categóricos al hacer esta observación. Recuerda, no todo en esta vida es blanco o negro, por lo que no todas las novelas gráficas han sido ideadas con temáticas para adultos y muchos cómics distan mucho de ser considerados "para niños".

Si bien no es algo autoconcluyente, es cierto que la novela gráfica se ganó su reputación al mostrar historias con experiencias más complejas, maduras y cercanas a los adultos. Aunque en los últimos años, los cómics han tenido más presencia en este rango de edad, gracias al éxito de las adaptaciones en la pequeña y gran pantalla.

¿La cubierta?

Y si, otro argumento que han usado para diferenciarlos es en la cubierta.

Mientras que un cómic suele traer una cubierta de papel, una novela gráfica viene revestida con una cubierta más rústica.

Y si hablamos de precio, por presentación y extensión, las novelas gráficas son una opción más costosa que un cómic. 

En definitiva, no representan diferencias con la justificación suficiente para hacer la distinción. Poco a poco y año tras año, se van amalgamando en un universo vasto y rico de historias e ilustraciones, que se han convertido en un gusto adquirido para muchos y un auténtico estilo de vida para otros.

 

novela-grafica-comics-historietasFuente: Pixabay

 

Nuestra recomendación es que le des la oportunidad a uno de estos libros y recuerda esta respuesta que dijo Neil Gaiman, luego de que le dijeran que solo escribía novelas gráficas:

“So as far as I can tell, it’s just a difference between being a hooker and a lady of the evening. Basically. The nice thing about calling them graphic novels is that people who can’t quite cope with comic books can cope with them under the term “graphic novels.”

“Por lo que puedo decir, es solo una diferencia entre ser una prostituta y la chica de la noche. Básicamente. Lo bueno de llamarlas novelas gráficas es que la gente que no puede lidiar con los cómics, sí lo logra bajo el término de novelas gráficas.”

Por otro lado, también puedes incursionar y empezar a crear tus propias historias realizando tu proyecto editorial de cómic con Andrés Garrido. ¡Nunca es tarde para empezar!

¡Y así finaliza este post! Un mundo fascinante el de la novela gráfica, y ahora que estás metido de lleno…¡no te quedes sólo con esta información! Descubre en nuestro blog todo el material que tenemos por ofrecerte con respecto al mundo del cómic y las diferentes tendencias de la web.

¡Sigamos aprendiendo juntos! 📚

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