Las mejores técnicas de pintura para darle personalidad a tu arte

Las mejores técnicas de pintura para darle personalidad a tu arte

Última actualización 20 de Marzo del 2021Tiempo de lectura: 7 min.

Lorena Paez

El arte, así como el mundo, ha evolucionado. En la actualidad, los artistas cuentan con una amplia gama de técnicas de pintura y algunas hasta personalizadas. Estas técnicas de arte sirven, no solo como medio para expresar tu creatividad o una sensación, sino, también, para simbolizar toda una corriente de pensamiento 💭. 

Según la antropología, el sistema artístico —compuesto por muchas técnicas de pintura— es muy importante para el ser humano, pues la comunicación puede ser limitada para explicar aquello incomprensible que parece inexpresable. No obstante, desarrollar técnicas de arte te permitirá explorar más esta subjetividad yacente.

Desde las primeras pinturas rupestres hasta las técnicas de arte moderno la pintura es una de las formas más antiguas utilizadas para representar nuestra subjetividad y la realidad física.

Entonces, ¿cuáles son las técnicas de pintura que utilizan los artistas visuales? En esta nota, te enseñaremos todas las técnicas de arte más populares, como son las técnicas de pintura acuarela, al óleo y acrílica. Además, te enseñaremos otras técnicas de pintura que capaz no tenías idea de que existían para que puedas ahondar más en este maravilloso mundo 🎨.

Si estás interesado en conocerlas, ¡sigue leyendo! 

 

¿Qué es una técnica de pintura?

Las técnicas de pintura tratan de los aspectos técnicos que se consideran para una obra de arte; es decir, los procesos que forman parte de la producción de una pintura. Usualmente, las diferentes técnicas de pintura se clasifican según los materiales utilizados. 

¿Cuáles son las técnicas para crear una pieza artística? En este artículo, hemos creado para ti una lista de las técnicas de pintura más famosas. Sin embargo, si eres nuevo en esto, antes de aprender sobre las técnicas de pintura, debes saber que es muy importante que tengas previos conocimientos de dibujo a lápiz

 

pintor en su estudio de arte

Fuente: Pexels


 

 

Técnicas de pintura al óleo

Esta técnica de pintura se basa en la mezcla de pigmentos con un aglutinante de aceite, el cual puede ser de origen vegetal. Aquello, forma una pintura con una consistencia espesa, casi pastosa, cuya característica principal es su brillo. 

La técnica de pintura al óleo se caracteriza por ser una técnica de arte que requiere cierto expertise, ya que, suele ser difícil de dominar. Sin embargo, una de las ventajas de la técnica de pintura al óleo es que, al ser de lento secado, permite que, ante cualquier error, sea fácil su arreglo

Se usa popularmente para pintar paisajes, bodegones, retratos y obras abstractas, los cuales se suelen plasmar sobre lienzos de tela o de tejidos sintéticos. 

¿Cuáles son los materiales para la pintura al óleo? 

  • Si eres principiante, puedes empezar con pinceles de mango largo de cerdas cortas y sintéticas
  • Ten en cuenta que debes tener algún disolvente para eliminar el aceite de color del pincel de forma que puedas pasar a otro color sin que se mezclen.
  • Otra herramienta que te puede ser útil para esta técnica artística es una espátula

 

Algunas de las técnicas de pintura al óleo más famosas son las técnicas ópticas, las técnicas de textura, las de pintado por capas y las de pintura directa:

 

pintura al óleo "La noche estrellada" de Vincent Van Gogh

Fuente: "La noche estrellada" de Vincent Van Gogh

1. Pintura al óleo: técnicas ópticas 

La técnica de pintura al óleo de veladuras o “glazing” se basa en aplicar capas de color semitransparente sobre otras capas más opacas y de tonos má claros para formar una tonalidad final deseada. Para ello, es importante conocer cómo se comportan los pigmentos y la teoría del color. 

 

pintura al óleo "La bañista" de Jorge Marín Uribe

Fuente: "La bañista" de Jorge Marín Uribe

 

2. Pintura al óleo: técnica del pincel seco 

Conocida también como el “scrumbling”. Esta técnica de pintura al óleo se basa en recoger pintura con un pincel seco y retirar el exceso para aplicarlo en la zona deseada de forma que se logra un pintado delicado y ligero. Esta técnica de pintura se suele utilizar para crear elementos ambientales como niebla, nubes o lluvia.

 

pintura al óleo de Mike Barr

Fuente: Pintura de Mike Barr

 

3. Pintura al óleo: técnicas de textura 

Una de las técnicas de pintura al óleo más conocidas es la técnica del impasto. Esta consiste en tomar grandes cantidades de pintura semi-seca con una espátula o un pincel seco y aplicarla como una capa gruesa sobre el lienzo para generar un relieve y un efecto tridimensional.

Otra técnica de textura es la técnica del frotado al óleo o “frottage”. Para esta técnica de pintura se utiliza un pedazo de papel — liso o arrugado— no absorbente, el cual se frota contra el lienzo. Sirve para calcar las texturas que se colocan por debajo de la hoja o el lienzo. 

 

pintura al óleo "Pink VW" de Sally West

Fuente: "Pink VW" de Sally West

 

4. Pintura al óleo: pintado por capas 

Esta técnica de pintura consiste en aplicar capas delgadas de pintura y esperar a que sequen para aplicar la siguiente. 

 

pintura al óleo retrato de una mujer de Axel Rodriguez

Fuente: Pintura de Axel Rodriguez

 

5. Pintura al óleo: pintura directa 

Esta técnica de pintura, en contraste a la anterior, se basa en añadir capas sin esperar a que la previa capa seque, lo cual agiliza el tiempo. Para esta técnica de pintura al óleo, es muy importante conocer cómo funcionan los pigmentos, pues, de lo contrario, se pueden combinar colores que no queremos que se mezclen. 

Esta técnica artística es característica de los impresionistas, como Monet y Van Gogh. 

 

pintura al óleo "Lirios" Vincent Van Gogh

Fuente: "Lirios" de Vincent Van Gogh

pintura al óleo "Nenúfares" de Claude Monet

Fuente: "Nenúfares" de Claude Monet

 

¡No dejes de aprender! Las técnicas de pintura al óleo son hermosas y te permiten hacer obras de arte increíbles. Si te interesa aprender cómo hacer una pintura al óleo paso a paso, te recomendamos el Curso online de Retrato con pintura al óleo. Conoce cómo pintar retratos realistas usando paletas cromáticas. 😍

 

Técnicas de pintura acrílica

La pintura acrílica se crea por la combinación de los pigmentos con polímero de acrílico, una sustancia de material plastificado. Esta técnica de pintura es similar a la técnica de pintura al óleo. Asimismo, se trata, también, de una de las técnicas de pintura más populares.

Una de las ventajas de la pintura acrílica es que se trata de una técnica de pintura económica y que, además, es de fácil manipulación, ya que se disuelve con agua.

No obstante, las desventajas de la pintura acrílica radican en que, por un lado, es de secado rápido y resistente al agua una vez seca, y , por otro lado, su tonalidad suele sufrir cierto cambio.

Algunas pinturas famosas con técnica de acrílico son el  “Jarrón con amapolas rojas”, “Un camino cerca de Arles” y “Flores de Amapola” de Van Gogh ¿También te gustaría componer paisajes bucólicos? Te invitamos a conocer nuestro curso online de Arte botánico con acrílicos

A continuación, te contaremos las técnicas de pintura acrílica más utilizadas: 

 

"Tall Trunks" de Robert Hofherr

Fuente: "Tall Trunks" de Robert Hofherr

Pintura en acrílico de Jean Michel Basquiat

Fuente: "Winters break" de Darien Bogart

 

1. Técnica de pintura acrílica: dilución 

Esta técnica de arte consiste en diluir la pintura con agua para obtener una capa translúcida de color. Primero, se coloca la pintura satinada sobre el lienzo y, después, con una brocha grande, se aplica la mezcla de mitad pintura y mitad agua de forma despareja.

 

"Portrait of an artist (pool with two figures)" de David Hockney

Fuente: "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)" de David Hockney

 

2. Técnica de pintura acrílica: esponjado 

Esta técnica de arte consiste en aplicar pintura con una esponja mojada dando toques para lograr un efecto moteado. La pintura debe estar levemente diluida con agua y la esponja se debe escurrir para evitar que se corra la pintura en el lienzo.  

 

Pintura en acrílico de Nancy Reyner

Fuente: Pintura en acrílico de Nancy Reyner

 

3. Técnica de pintura acrílica: trapeado 

Esta técnica de arte consiste en aplicar la pintura con una brocha con bastante pintura, la cual se extenderá con la misma brocha o un trapo arrugado que, de preferencia, a de ser de una textura no absorbente.  

 

Técnica trapeado acrílicos

Pintura en acrílico de Hashim Akib

Fuente: Pintura en acrílico de Hashim Akib

 

4. Técnica de pintura acrílica: marmolado o pouring art

Esta técnica de arte también conocida como "acrylic pouring technique" consiste en crear una imitación de mármol. Para lograr esta técnica necesitarás un "pouring medium" (puedes hacerlo de forma casera con cola blanca y agua), el cual se mezclará con la pintura acrílica. 

La preparación consiste en dos partes de medium por una parte de pintura acrílica por cada color que se vaya a usar. Se mezclan ambos líquidos hasta que se vea uniforme. Una vez logrado ello, lo dejas reposar hasta que se vayan las burbujas.

Cuando tengas preparados todos los colores que necesites, los viertes sobre la superficie hasta que quede como te gusta. Finalmente, lo dejas secar.

 

pouring art "The parade" de Linda Ryan

Fuente: "The parade" de Linda Ryan

pouring art "Abundance" de Linda Ryan

Fuente: "Abundance" de Linda Ryan

 

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Técnicas de pintura de acuarela

La pintura de acuarela se crea por la combinación de un pigmento fino con goma arábiga, por lo cual, no pierde su adherencia sobre el papel pese a la cantidad de agua usada. 

Lo que caracteriza a esta técnica de pintura, es la transparencia de los colores, pues funciona diluyendo la pintura con agua y aplicando veladuras de color, del más claro al más oscuro. Mientras más agua se agregue, más transparente y claro será. 

Se trata de una de las técnicas de pintura más famosas, pero más difíciles de dominar, por ello, requiere práctica, destreza y soltura, ya que es muy complicado enmendar errores. Puedes empezar haciendo ejercicios básicos para pintar con acuarela hasta que agarres mayor expertise. 

En esta técnica de arte, se debe trabajar de forma cuidadosa y rápida, pues al secarse ya no permite su manipulación. Asimismo, se requiere de un papel especial para trabajar.

Si te interesa este tipo de técnica artística, te recomendamos nuestro Curso online de Dibujo de personajes con acuarela, asimismo, nuestro otro Curso online de Pintura botánica con acuarelas

A continuación, te mencionaremos tres de las técnicas de acuarelas más populares.  

 

Pintura en acuarelas de Frank Webb

Fuente: Pintura en acuarelas de Frank Webb

 

1. Técnica de acuarela seca 

Para trabajar esta técnica de pintura en acuarela es necesario esperar a que la capa inferior esté completamente seca para superponer otros colores. Sirve para agregar detalles o para brindar textura. Se utiliza el pincel seco con pigmento, como un lápiz. 

Usualmente, se combinan ambas técnicas de pintura. La primera para rellenar superficies grandes como segundos planos y la segunda para utilizarla en primeros planos. 

 

pintura en acuarelas "First Light–Wood Lily" de Marie Lamothe

Fuente: "First Light–Wood Lily" de Marie Lamothe

 

2. Técnica de capas graduales 

También conocida como técnica de mojado sobre mojado o superposición de colores. Se trata de uno de los procesos más importantes para dominar la pintura de acuarelas.

Esta técnica de pintura consiste en aplicar una capa aguada de pintura cuando la anterior sigue mojada para así matizar el tono. Es importante no obviar el color base pues influirá en el resto de tonos que se apliquen sobre el papel.

 

pintura en acuarelas "In Shine Mirror" de George James

Fuente: "In Shine Mirror" de George James

 

3. Técnica de acuarela húmeda 

Para comenzar esta técnica de pintado, se humedece el papel y recogemos una cantidad generosa de pintura con el pincel. Después, se dan pinceladas suaves, en una línea horizontal mientras que inclinas el papel para obtener un degradado de color. 

Mientras que el papel esté húmedo, se pueden seguir aplicando acuarelas para que se expandan sobre la superficie. 

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pintura en acuarelas "Koi 98" de Cheng-Kee Chee

Fuente: "Koi 98" de Cheng-Kee Chee

 

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ilustración con acuarelas

 

Técnicas de pintura encáustica

La pintura encáustica es una técnica de arte que mezcla la cera y la resina con pigmentos. Se caracteriza por su gran versatilidad, hermoso brillo, resistencia y durabilidad. 

En esta técnica de pintura, sobre una superficie rígida, se manipula la textura cremosa con una espátula caliente o un pincel. Una vez seca, se pule con trapos de lino para obtener la apariencia brillante. 

Está técnica de pintado ancestral proviene del antiguo Egipto, en donde se usaba para pintar los retratos en las tumbas. Además, se utilizaba para pintar los barcos, pues los hacía impermeables y resistentes a la sal del mar. En la actualidad, Diego Rivera, por ejemplo, es un reconocido artista que usa esta técnica de pintura para hacer grandes murales en México. 

 

Mural con pintura encáustica de Diego Rivera

Fuente: Mural con pintura encáustica de Diego Rivera

 

No existe una forma correcta para aplicar la pintura encáustica; sin embargo, hay que tomar muy en cuenta la preparación de la base y los materiales. 

La base para la pintura encáustica puede ser en papel o por la técnica con gesso. Para ambos casos, se comienza limpiando el soporte de polvo y grasa y cubriendo con algún material plastificado los bordes. 

Para la base de papel, se pinta con pintura blanca, se deja secar y, con pegamento, se pega un papel para acuarelas (de preferencia de grano fino) con ayuda de una brocha.

Para la técnica con gesso, solo se pinta el soporte de madera con una capa de gesso blanco y se deja secar completamente. 

Algunas de las técnicas de la pintura encáustica más resaltantes son:

 

pintura encáustica "Aquatic Park Reflections" de James Hartman

Fuente: "Aquatic Park Reflections" de James Hartman

 

1. Pintura a la Cera al agua 

Para esta técnica de pintura, se combina la cera (normalmente cera de abejas)  y el pigmento mezclado con agua. Esta es la técnica que utilizaron en el antiguo Egipto Roma y Pompeya. 

2. Impresión Encáustica 

Esta es una técnica de pintura más moderna que suelen utilizar artistas en Estados Unidos. Se calienta la mesa en donde se aplican los colores y, por medio de una espátula, se extienden los colores en una pieza de papel absorbente. 

3. Encáustica con Plancha 

Esta técnica de pintura encáustica se ha vuelto muy popular en Europa. Se trabaja extendiendo la pintura sobre cartulinas mediante una plancha caliente.

4. Encapsulado 

Por último, para esta técnica artística, se utiliza la cera para encapsular elementos, por ejemplo, hojas, flores, cualquier papel absorbente, etc. Este método permite darle una textura y un relieve particular a la obra. 

 

pintura encáustica "Forest Brook" de Jean Batzell Fitzgerald

Fuente: "Forest Brook" de Jean Batzell Fitzgerald

pintura encáustica "Maasai Daydream" de Michelle Philip

Fuente: "Maasai Daydream" de Michelle Philip

 

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Técnicas de pintura al pastel

Para esta técnica artística se combinan los pigmentos en polvo con resina o goma arábiga de manera que se logra una textura pastosa en forma de crayola. 

Se trata de una técnica pictórica que pertenece a las llamadas técnicas de pintura seca, pues no utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo. Esta técnica de pintura puede ser complicada dado que, en sí, no se adhiere a cualquier base de forma fácil. 

Entonces, te debes preguntar, ¿cuáles son los materiales para pintar a pastel? Puedes aplicarlos sobre papel, cartón o madera. El papel para pasteles más utilizado es el terciopelado, ya que se presta bien para difuminar los colores con los dedos. Sin embargo, muchos recomiendan también superficies rugosas.

Si quieres aplicar las técnicas de pintura al pastel, no puedes olvidar utilizar un fijador especializado después de terminar tu trabajo, de lo contrario, podrías estropear la obra.

¿Cuáles son las técnicas de pintura al pastel? A continuación te mostramos algunas.

 

Pintura al pastel de Edgar Degas

Fuente: Pintura al pastel de Edgar Degas

 

1. Pasteles fundidos 

Para esta técnica de pintura al pastel se aprovecha la textura seca. Se trata de difuminar los trazos con los dedos sobre el lienzo para obtener un acabado esfumado. Asimismo, si hay dos tonalidades, se pueden combinar. 

Al hacer esto con la mano, por la grasa de los dedos, corremos el riesgo de ensuciar la obra; por ello, será útil tener un trapo para limpiarse y evitar manchar la superficie o mezclar los colores equivocados. 

2. Veladuras con pasteles 

En esta técnica de pintura al pastel se trata de llegar al tono deseado aplicando capas de color. Entre cada capa, se debe utilizar un fijador y esperar a que seque para evitar estropear la capa de pintura anterior. 

3. Técnica del rayado con pasteles 

Esta técnica de pintura al pastel es muy popular para dibujar figuras realistas. Se crean trazos de igual grosor y en la misma dirección para generar figuras con volumen. Cada vez que se cambie de tono se debe volver a fijar la superficie para que no se combinen los colores. Además, se suele combinar con otras técnicas de pintado. 

4. Pasteles con lija 

Esta técnica de pintura al pastel es una de las técnicas menos conocidas. Se reemplaza el papel para pasteles por una lija y se utiliza el pastel desde una de sus aristas. La superficie rugosa de la lija hará que se desprenda el pigmento del pastel y deje un color saturado y brillante.

 

pintura al pastel "Dandelions" de Jean-Francois Millet

Fuente: "Dandelions" de Jean-Francois Millet

pintura al pastel “The Salon in the Rue des Moulins" de Henri de Toulouse-Lautrec

Fuente: “The Salon in the Rue des Moulins" de Henri de Toulouse-Lautrec

 

Técnicas de pintura al temple

La técnica de pintura al temple es una práctica artística milenaria. Se puede decir que es una de las técnicas de arte más importantes usadas a lo largo de la historia. Fue utilizada desde en los sarcófagos egipcios y en muchas de las obras más representativas de la Edad Media, hasta en técnicas artísticas contemporáneas. 

Este tipo de pintura consiste en disolver el pigmento en agua y mezclarlo con el aglutinante, también conocido como temple. El aglutinante puede ser en base a alguna materia orgánica o goma. Existen muchas variables de temples con diferentes características plásticas y visuales. Por ejemplo, la técnica de pintura al temple evolucionaría y se mezclaría con aceites para convertirse en lo que conocemos actualmente como  pintura al óleo. 

La pintura al temple se suele aplicar en capas finas y se seca rápido. Las pinceladas son de semi-opacas hasta casi transparentes. Mientras más agua tenga la mezcla, más transparente será la pintura. Una vez esté seco, toma un acabado mate. Una de las ventajas de esta técnica de pintura es que los colores no cambian con el tiempo. Sin embargo, una de las desventajas es que su rápido secado no permite retocar mucho.

La técnica de pintura al temple requiere de una superficie sólida. Usualmente, se utilizaban los paneles de madera y el yeso italiano. Se deben evitar superficies flexibles, ya que esto genera grietas en la pintura. Además, cabe mencionar que los lienzos deben estar preparados para que este tipo de pintura se adhiera. 

Esta técnica artística es perfecta para realizar líneas elegantes, capas semitransparentes y colores brillantes, ya que tiene mayor luminosidad y profundidad que su antecesor, la técnica de pintura encáustica. 

 

tecnica de pintura al temple nacimiento de venus de sandro botticelli

Imagen: “Nacimiento de Venus” de Sandro Boticelli 

 

A continuación, te contamos sobre algunas de las técnicas de pintura al temple más conocidas. 

1. Técnica de pintura temple al huevo

Esta es la forma más común de emplear la técnica de pintura al temple. Se utiliza la yema del huevo con aglutinante, descartando la clara y la membrana. Se debe tener cuidado al hacer la mezcla, ya que debe existir un balance entre la grasa (yema) y el agua. La textura y las propiedades de la yema del huevo harán que los pigmentos se adhieran muy bien a la superficie preparada. 

En esta técnica de pintura, el agua sirve como un diluyente para humedecer los pigmentos y hará más fluida la aplicación sobre el “lienzo”. De la misma manera, como se mencionó previamente, la cantidad de agua regulará la opacidad de la pintura. Existen varios tipos de pigmentos y, según sus características, estos necesitarán más o menos aglutinante y agua. 

 

2. Técnica de pintura temple grassa

Para realizar esta técnica de pintura al temple, se debe mezclar en proporciones equitativas el aceite y la yema del huevo, y agregarle agua para hacer la mezcla más soluble. Se puede decir que es muy similar a la técnica de pintura al óleo; sin embargo, no te permite pintar tan densamente. 

 

Técnicas de pintura con aerógrafo

La pintura con aerógrafo es la técnica de la aplicación de pintura por aspersión. Esta técnica de pintura se caracteriza por el uso de un dispositivo hecho de acero inoxidable en forma de pistola, diseñado para pintar en aerosol. Se utilizan pinturas acrílicas y esmaltes. La ventaja de pintar con aerógrafo es que no deja marcas, pues el acabado del pintado es liso. 

Esta técnica de arte se usa tanto con fines industriales como artísticos, ya que permite recubrir las superficies en menos tiempo, así como hacer pinturas nítidas y realistas. Se puede realizar esta técnica de pintura en prácticamente cualquier soporte, tanto regular como irregular, tales como: madera, cemento, cuerpos (body painting), carros, maquillaje, murales, uñas, etc. El tipo de pintura que se use puede variar según la superficie que usemos como lienzo. 

La técnica de pintura con aerógrafo requiere cierto nivel de entrenamiento para dominar las herramientas. Asimismo, es importante tomar en cuenta la calidad de los equipos y su mantenimiento constante. También, cabe resaltar que es necesario contar con elementos de protección para evitar respirar algunas pinturas tóxicas que se usan para esta técnica de pintura. 

 

tecnica de pintura con aerografo de jerry ott

Imagen: "Pintura Aerográfica Surrealista Contemporánea" de Jerry Ott (USA)

 

A continuación, te dejamos algunas de las técnicas de pintura con aerógrafo que usan muchos artistas.

1. Técnica de Enmascaramiento

La técnica de pintura de enmascaramiento consta de utilizar “máscaras” para cubrir partes del boceto que no queremos que reciban pintura. De esta forma, se puede tener mayor precisión, cuidar que otras partes del lienzo no se manchen y evitar que la pintura se mezcle con otra. Por esta razón, el pintado con aerógrafo se hace en capas. Se pueden utilizar máscaras móviles o fijas (se adhieren al soporte), según las necesidades del artista.

 

2. Técnica de rotulación

Esta técnica de arte es muy común entre los artistas que utilizan aerógrafo. Esta es la técnica de pintura que se usa para dibujar letras y números siguiendo un estándar. Se suele utilizar mucho la rotulación para calendarios, edificios, revistas gráficas, escaparates, etc. De la misma forma, se pueden lograr diferentes efectos como cromados, deformidades, degradados, entre otros. 

 

3. Técnica de pintura de efecto madera

Esta técnica de pintura con aerógrafo crea un efecto que imita la apariencia de la madera. Este método se logra por medio de la aplicación de varias capas de pintura sobre una base de color amarillo. Según el tipo de madera que busques recrear, se pueden utilizar como elementos auxiliares como el plástico, papel rasgado, plantillas y esponjas para aplicar una segunda capa de color marrón. Después, se aplica una capa de barniz con tinte marrón y transparente, según la tonalidad de madera que se busque alcanzar. 

 

Técnicas de pintura mixtas

Cuando hablamos de técnicas mixtas de pintura nos referimos a cuando se aplican 2 o más técnicas de pintura distintas, como las mencionadas anteriormente. Por ejemplo, puedes mezclar la acuarela y la encáustica usando la acuarela sobre o bajo la cera. También, se pueden mezclar pinturas al pastel con pintura al óleo ¿Te atreverías a probar alguna de estas combinaciones?

 

técnica de pintura mixta "El grito" de Edvard Munch 

Fuente: "El grito" de Edvard Munch 

 

Esperamos que este artículo te haya ayudado a conocer un poco más de las diferentes técnicas de pintura que utilizan los artistas visuales y, si no sabes por dónde comenzar, te recomendamos el Curso online de Exploración artística y desarrollo creativo. Con este curso introductorio explorarás el arte y la creatividad a través de ejercicios para trabajar tu expresión y capacidad artística 🎨.

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¡Te deseamos mucha suerte en tu camino artístico! 😉

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