Técnicas de dibujo: ¡Realiza increíbles creaciones artísticas y luce como todo un profesional!
Andrea Olivares Revolledo - 20 Dic 21
Articulo
7 min.
Ya sea de pequeños o de adultos, las técnicas de dibujo nos han acompañado en alguna de las etapas de nuestra vida y aunque no siempre tengamos gran talento para saber dibujar , lo cierto es que , resulta muy útil para poder liberar nuestros sentimientos y plasmar, a través del dibujo, nuestras sensaciones o emociones.
Como destaca el profesor Luis Gadea en nuestro curso de Dibujo a lapiz: De principiante a experto, “La primera forma de expresión es el dibujo. Desde que nacemos rayamos hojas en blanco para comunicarnos y al utilizar lápiz y papel nos acercamos más a la esencia básica del arte”.
Es decir, desde pequeños empezamos a explorar el arte mediante los garabatos o bocetos que realizamos. Sin embargo, esto no implica que tengamos un don para el dibujo, de hecho “Para aprender a dibujar es importante conocer las técnicas básicas para principiantes, ser disciplinado y tener mucha paciencia”, resalta la página de El Confidencial.
¿Listo para conocer las mejores técnicas de dibujo y lucir como un profesional? Descubre todo lo que necesitas para empezar a dibujar y convertirte en un gran artista. ¡Empecemos!
1. Técnica de dibujo con lapiz
Si estás llevando algún curso de técnicas de dibujo con el fin de explorar tu creatividad, lo más probable es que tu profesor o profesora te empiece presentando, como primer material, el lápiz, pues se trata de una de las herramientas más antiguas y conocidas en el mundo del arte.
“La técnica de dibujo a lápiz es un tipo de trabajo artístico de los más antiguos en la historia del arte. Esta técnica es popular, ya que el lápiz es el elemento más manejable dentro del dibujo y se presenta en diversas formas y texturas de acuerdo al trabajo que se deba realizar”, señala Arkiplus en su nota.
El lápiz es un instrumento básico que es conocido por la mayoría de nosotros, pues, en varias ocasiones, lo hemos empleado para hacer bocetos o garabatos en nuestro cuaderno, cuándo aún estábamos en el colegio o instituto.
Pero, ¿Sabías que existen diversos tipos de lápices y que cada uno cumple una determinada función? Tal como lo lees, existen algunos que se orientan a trazos más fuertes que pueden servir para el contorno de algunas figuras; mientras otros poseen trazos más suaves. ¿Te gustaría saber cómo es su clasificación? Pues, en seguida te lo contamos.
Imagen: Unsplash
Los lápices orientados a los trazos fuertes son aquellos pertenecientes a la categoría “B”, los cuales van desde el n°1 hasta el 9.
- 9B - 8B - 7B - 6B - 5B - 4B - 3B - 2B - B
Luego, existe el “HB”, el cual es el punto medio entre los trazos fuertes y suaves. Además, es el que se usa con más frecuencia cuando se quieren realizar apuntes o anotaciones.
Finalmente, están aquellos lápices con punta blanda, los cuales corresponden a la línea de los “B” y permiten realizar trazos más suaves. Algo que tienes que tener en cuenta al momento de dibujar, es que mientras mayor sea el número más suave será la punta del lápiz.
- H - 2H - 3H - 4H - 5H - 6H - 7H - 8H - 9H
2. Técnica de dibujo con sanguina
¿Alguna vez has oído hablar de la sanguina? Es una técnica de dibujo en seco muy antigua, la cual se basa en la acerina, forma mineral del óxido férrico. Las pinturas que empezaron a utilizar este material surgieron durante el periodo del paleolítico, a finales del siglo XIV.
La sanguina se puede encontrar en diversas presentaciones como: Barra, polvo o lápiz, este último es una de las formas más populares en las que se emplea este material, el cual además, se asemeja al estilo del carboncillo.
El nombre de esta técnica de dibujo, proviene de la “sangre”, debido a que los tonalidades que se puede obtener al emplear esta herramienta artística, giran en torno a una gama de rojos que permite obtener los siguientes tonos:
- Rojo anaranjado
- Marrón ocre
- Terracota
- Granate
- Blanco
- Sepia, etc.
Las técnicas de dibujo con sanguina son ideales para los trabajos de retratos, paisajes o desnudos que quieren aprovechar el claroscuro y volumen, debido a su principal cualidad, la luminosidad.
Imagen: Unsplash
3. Técnica de dibujo con bolígrafo
¿Te acuerdas cuando realizabas garabatos con bolígrafo en las últimas páginas de tu cuaderno? Aunque no lo creas, esta es una de las herramientas de dibujo más usadas por quienes recién empiezan a adentrarse en el mundo del diseño.
Pues más allá de utilizarse para escribir o realizar apuntes, el bolígrafo permite desarrollar asombrosos dibujos minimalistas.
¡Así como lo lees! A pesar de que parecía una travesura de colegio o una manera de matar el aburrimiento, de alguna forma, los dibujos que realizabas en tu etapa escolar, pueden considerarse como forma de una expresión artística.
Ciertamente, para poder sacarle el máximo provecho al bolígrafo, es necesario conocer y aprender las diversas técnicas de dibujo que existen, ya que de esta manera lograrás obtener mejores resultados en los bocetos que realices y podrás plasmar diferentes efectos sobre el soporte en el cual estés trabajando.
4. Técnica de dibujo con carboncillo
El carboncillo es otra de las herramientas que acompañan las principales técnicas de dibujo artístico. Este material es uno de los primeros que empleó el hombre para realizar bocetos o diseños sobre distintos tipos de soportes planos. Además, puedes encontrarlo en diversas presentaciones, ya sean duras o suaves.
El uso de esta herramienta de diseño requiere del conocimiento y manejo de sus técnicas, ya que de esta forma podrás obtener mejores acabados en los dibujos que elabores.
Además, a diferencia de otros instrumentos pictóricos, el carboncillo te permite obtener diferentes trazos, utilizando la misma herramienta. Lo único que deberás hacer es variar la inclinación o posición al momento de dibujar y ¡listo!
El carboncillo no es muy fácil de usar, de hecho, al inicio puede parecer muy complejo, ya que requiere de una técnica especial para obtener los trazos que deseas en tu dibujo. Sin embargo, una vez que aprendes a emplearlo de manera adecuada, podrás notar lo práctico que puede llegar a ser.
Imagen: Unsplash
5. Técnica de dibujo con pasteles al óleo
Si lo que buscas son técnicas de dibujo que te permitan explorar mejor con los colores, una de las más reconocidas es la de oleo pastel. ¿De qué se trata? Es una herramienta del diseño artístico que te permite realizar creaciones increíbles que están en el limbo entre el dibujo y la pintura.
Esta técnica es utilizada tanto por principiantes como por profesionales del arte, debido a la practicidad de uso y resultados que ofrece. La presentación de esta herramienta de dibujo es como la de un crayón o barra, con el cual puedes obtener dibujos vivos que parecen hechos con pintura.
Lo mejor de todo es que debido a su composición, los pasteles al óleo no necesitan agua y pueden utilizarse casi sobre cualquier tipo de soporte, ya sea papel, madera, plástico, etc. Además, una de sus principales cualidades es que no ensucia como lo hacen otras herramientas o materiales artísticos.
Imagen: Unsplash
6. Técnica de dibujo con aerógrafo
¿Alguna vez has oído hablar sobre técnicas de dibujo que utilicen aerógrafo? Básicamente, el aerógrafo es un instrumento que se emplea en el mundo artístico para esparcir pintura o pintar sobre todo tipo de bases, permitiendo obtener acabados más realistas y limpios.
Esta herramienta está hecha de acero inoxidable y se caracteriza por ser capaz de rociar, de manera fina, la pintura sobre las creaciones que estés realizando. Esta técnica es ideal para quienes quieran obtener acabados más lisos y nítidos en los dibujos que realizan.
Debido a su modo de trabajo, el aerógrafo es perfecto para todo tipo de soporte como metal, plástico, madera, entre otros. Sin embargo, hay que destacar que debido a su grado de complejidad, es una herramienta que se utiliza, principalmente, por conocedores de arte o profesionales.
7. Técnica de dibujo con piedra negra
Mientras más te vas adentrando en el mundo artístico, irás descubriendo más técnicas de dibujo. Una de ellas es la que emplea la piedra negra. Se trata de una roca metamórfica que se utiliza para el desarrollo de diversas herramientas de diseño.
Si vas a una tienda de arte, podrás encontrarla en su presentación de lápiz. Esta herramienta permite obtener acabados muy similares a los del carboncillo, con la diferencia que es más fácil de utilizar y no suele manchar mucho el papel o la base en la que estés trabajando.
La piedra negra es ideal para cualquier tipo de soporte como lienzos, cuadernos, etc., y su uso suele ser recomendado para el desarrollo de retratos, desnudos, paisajes o bocetos más simples.
Imagen: Unsplash
¿Qué te parecieron las técnicas de dibujo que hemos presentado? ¿Increíbles, cierto? Empieza a practicar cada una de ellas y sorprende con asombrosas creaciones artísticas que te harán lucir como todo un profesional de este campo.
Además recuerda que contamos con diversos cursos de Dibujo y Pintura, en los cuales podrás aprender más técnicas que te ayudarán a seguir mejorando y conocer nuevas herramientas tanto físicas como digitales.
¡Nos vemos en la siguiente nota!