Los principios del diseño son equivalentes a las fórmulas en las matemáticas. Se crearon y se establecieron como pautas para que las composiciones gráficas funcionaran a la perfección a nivel estético y de comunicación, porque al final, uno de los objetivos del diseño gráfico es desarrollar y transmitir una idea a través de una pieza.
Bien sea que estés empezando o que ya lleves un tiempo en este campo laboral, es indispensable que conozcas y apliques los principios básicos del diseño gráfico en tus composiciones, así que toma nota porque te vamos a contar en qué consiste cada uno de ellos, y cómo puedes implementar los diferentes elementos gráficos en tus diseños.
Solo nos queda por agregar que los principios del diseño gráfico son aquellos criterios que harán que una pieza normal se convierta en una composición increíble, así que sin más que decir, ¡vamos a verlos!
1. Balance o equilibrio
El balance o el equilibrio es uno de los principios compositivos del diseño más importantes que hay. Hace referencia a la distribución visual de los elementos de una pieza gráfica, esto significa que cada cosa que añadas tendrá determinado peso, así que busca el balance y define una estructura que se vea estéticamente agradable.
Puedes lograr el equilibrio de forma simétrica, añadiendo elementos de la misma forma y peso en los diferentes ejes (vertical y horizontal o izquierda y derecha) o asimétrica, ubicando elementos que aunque no compartan las mismas características, mantienen el equilibrio visual. El balance, al igual que otros de los principios del diseño que veremos más adelante, tienen a disposición diferentes alternativas para que puedas elegir. No hay un único camino para lograrlo.
2. Simplicidad
Es irónico, pero la simplicidad es uno de los principios del diseño más complejos de lograr. Lo que se busca aquí es eliminar todos aquellos elementos innecesarios para que quede únicamente lo esencial, en conclusión: menos es más. Entre menos elementos haya, mayor es la probabilidad de que una persona vea la pieza gráfica y pueda recordarla con mayor facilidad.
¿ Cómo aprender a diseñar teniendo en cuenta este principio? Sintetiza toda la información, deja estrictamente lo más importante e intenta usar máximo 3 tipografías y 3 colores, además, mantén algunos espacios en blanco que sirvan como descanso visual entre los elementos que hay.
Ahora, hay casos en donde puedes jugar con lo contrario e involucrar la complejidad en el diseño. Por lo general, puedes superponer o yuxtaponer diferentes elementos de forma que se cree una composición saturada. Con esto no queremos decir que el resultado sea un caos injustificado, sino que es un recurso que también tienes a disposición para comunicar una pieza. Ten en cuenta los diferentes principios del diseño y empieza a usarlos a tu favor para crear una composición compleja.
3. Ritmo y movimiento
El ritmo le da la guía visual a las personas para que sepan cuál es la lectura correcta que debe tener un diseño. Para lograrlo de forma adecuada debes tener en cuenta la jerarquía visual, y establecer una composición ordenada y muy clara para quien la vea. El ritmo es uno de los principios del diseño más complicados que hay porque si falla, se puede prestar para diferentes lecturas, muchas de ellas erradas o confusas.
Photoshop es una de las herramientas que te puede ayudar a dar el ritmo de la composición, porque cuenta con algunas reglas y retículas que puedes activar en el menú. Si no sabes cómo hacerlo, te recomendamos checar algún ebook sobre Photoshop o buscar un tutorial, hacerlo te ahorrará mucho tiempo y dolores de cabeza.
4. Énfasis o punto de enfoque
Este principio centra la atención en el elemento más importante del diseño, que es el punto por donde debe empezar la lectura de una pieza gráfica. Se usan diferentes herramientas como el color, la tipografía, el tamaño, el grosor de las líneas, la orientación de los objetos o las formas. El énfasis es uno de los principios del diseño gráfico que mayores posibilidades brinda, así que úsalas a tu favor.
Puedes elegir un solo elemento o varios, el objetivo es que definas un punto de enfoque manteniendo la armonía. Al principio es un poco complicado pero paulatinamente irás entrenando al ojo. Si quieres mejorar tus habilidades te recomendamos nuestros cursos online de diseño gráfico. Además de aprender sobre herramientas, mejorarás tus skills y aplicarás los elementos y principios del diseño en diferentes proyectos.
5. Armonía y unidad
Como lo indica su nombre, la armonía es uno de los principios básicos del diseño que busca que cada elemento haga sentido con los demás, y en conjunto formen parte de una unidad. ¿Has visto que hay algunas composiciones que parecen un Frankenstein, porque ningún elemento hace sentido con el otro, pero aún así conviven en una misma pieza? Pues lo que pretende este principio es, precisamente que un diseño tenga coherencia de principio a fin.
La armonía es uno de los pocos principios del diseño que cuenta a su vez con algunos subprincipios. Vamos a verlos:
Repetición
La repetición consiste en replicar un elemento o una serie de elementos varias veces para generar unidad. Este punto es importante porque ayuda a darle armonía al diseño y además le otorga estructura y recordación.
El subprincipio de repetición se puede hacer en una pieza o a lo largo de varias piezas. Para que contemples la importancia que tiene este punto dentro de los principios del diseño, te vamos a contar algo. Marcas como Coca - Cola o Starbucks generan recordación a través de la repetición de elementos propios en el branding. Así que tener clara la identidad de marca es un factor que hace la diferencia. En su curso online de Branding desde cero, Cástor Vera Carvajal explica que “las marcas no son solo herramientas comerciales, son parte de la vida de las personas, y el branding es la herramienta que nos permite darles un espíritu, crearles un alma, además de poder hacerlas más ordenadas y más consistentes”.
Así que si buscas estrategias, elementos y principios del diseño que ayudan a darle una cohesión y recordación a determinada marca, préstale mucha atención a la repetición y apuéstale a ese camino.
Sucesión
Se usa de forma constante un elemento (color, tipografía, forma, etc) a lo largo de toda la composición, otorgándole a uno de ellos el punto focal de atención.
Proximidad
Es la manera en la que varios elementos se agrupan para generar cohesión y orden dentro de una composición. La estructura se da entonces juntando todo aquello que genere armonía y unidad a lo largo de la pieza. La proximidad es uno de los puntos más importantes dentro de los principios del diseño porque gracias a él, estamos simplificando el mensaje, desarrollando puntos focales y lecturabilidad a la composición.
Fuente: Pinterest
Si bien la proximidad se puede hacer con el uso de un sinfín de elementos, resulta muy útil agruparlos por medio del color. Puedes usar colores que contrasten entre sí dándole un enfoque a uno en particular, o a través de la armonía, escogiendo colores análogos y mostrando los elementos como una sola unidad.
Cuando estés eligiendo colores, te recomendamos abrir Adobe Color y hacer una pequeña exploración allí. Es una herramienta muy completa, gratuita y perfecta para ayudarte a definir la armonía, el contraste o lo que quieras hacer, siguiendo los principios del diseño en color.
6. Proporción y escala
Es la distribución de los elementos que tenemos en una composición, teniendo en cuenta la relación de tamaño y cantidad. Así como en los anteriores principios del diseño, la proximidad busca darle un equilibrio y armonía al diseño que se elabore. Para lograrlo, podemos hacer uso de diferentes componentes:
Tamaño
Es la distribución de elementos de diferentes tamaños dentro de una composición. Cuando tienes este caso, debes buscar la manera de equilibrar la pieza y guiar el punto de enfoque hacia el objeto más grande o por el contrario, hacia la agrupación de los que tienen menor tamaño.
Proporción
Es la forma en la que elementos de diferente tamaño y peso logran generar una unidad y armonía definida.
División
Cuando tienes varios elementos separados y distribuidos en diferentes tamaños pero logras darle una unidad a la composición.
¡Felicitaciones! Oficialmente conoces los 6 principios del diseño. El siguiente paso es ponerlos en práctica y empezar a generar composiciones que impacten de forma contundente en las personas.
Fuente: Unsplash
Como puedes ver, todos los elementos y principios del diseño mantienen una relación entre sí y apuntan en pro de lo mismo: desarrollar la jerarquía visual manteniendo la armonía, el orden y la estructura. Así que úsalos siempre pensando en que cada elemento hace parte de un todo, y si identificas que hay algún color, textura o tipografía que no está comunicando nada, no temas quitarlo, porque en diseño, menos es más.
Recuerda que el diseño gráfico debe caracterizarse por ser auténtico y creativo, pero también por mantener una estructura, una estrategia y una lógica que responda a los requerimientos del cliente. Usa los principios del diseño como una guía o una luz en el camino, no olvides darle a tus composiciones el toque personal que te caracteriza, y sigue aprendiendo siempre, ¡verás que la inspiración surge del conocimiento, la prueba y el error!