Historia de la danza, desde el folclor hasta los bailes de Michael Jackson

¿Disfrutas de los espectáculos de danza profesional o eres de los que bailan hasta el amanecer cuando sales de fiesta? Pues descubre la historia de la danza, los acontecimientos y personajes que hay detrás de esos movimientos y ritmos que tanto llaman tu atención. 

La historia de la danza está intrínsecamente relacionada con la necesidad de comunicación del ser humano que, como supondrás, se remonta a los orígenes trazables de nuestra especie.

En este post, te proponemos un resumen de la historia de la danza con aquellos momentos en donde ha ocurrido un punto de inflexión en su evolución, así como las figuras y tipos de bailes más representativos. Se trata de un recorrido desde el surgimiento de las danzas folklóricas hasta el icónico baile de Michael Jackson.

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¿Cuáles son los orígenes de la danza?

La danza es uno de los tipos de expresión corporal del ser humano que permiten expresar sentimientos y estados de ánimo a través de movimientos rítmicos, contorsiones y saltos, muchas veces acompañados de sonidos musicales.

El origen de la danza se ubica en la prehistoria, en donde esta generalmente tenía un carácter espiritual, pues se empleaba como parte de diferentes rituales.

Los primeros movimientos rítmicos en las incipientes sociedades humanas sirvieron para celebrar rituales y tradiciones que fueron trasmitiéndose de generación a generación.

Al ritualizar las danzas en nacimientos, bodas, defunciones, guerras o para la fecundidad de la tierra y la mujer, se dio un carácter espiritual al baile que se mantendría en adelante y que sería fundamental para que el baile se convirtiera en una de las artes más importantes en las civilizaciones antiguas.

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La historia de la danza en la antigua Grecia y Roma

La historia de la danza continúa con la danza antigua, y es desde este momento en donde comenzamos a tener testimonios escritos, en forma de esculturas o pinturas, de los bailes que se realizaban en aquellos tiempos.

En las civilizaciones griega y romana se estableció una dicotomía entre la danza como expresión popular o folklórica, y la danza como un arte propiamente dicho.

Fue precisamente en la antigua Grecia en donde la danza comenzó a considerarse como un arte, al cual se le dotó de una musa: Terpsícore. En esta época, el baile tenía una connotación popular y, a la vez, artística. Se introdujo por primera vez al teatro en géneros como la comedia y la tragedia.

Incluso se dice que el filósofo Sócrates tenía buenos dotes para el baile.   

Por otro lado, en la antigua Roma, quedan registros del baile del himeneo o de la “danza nupcial”, un baile que demostraba la felicidad generada por el matrimonio. Incluso, en las primeras iglesias durante el Imperio Romano, había un espacio separado al altar dedicado a las danzas.

La danza en la Edad Media

La historia de la danza en el Medioevo realmente no gozó de gran evolución desde una perspectiva artística, pues se le consideraba un rito pagano y la Iglesia se encargó de marginarla del resto de las artes.

Aunque eso sí, comenzaron a aparecer numerosas danzas folklóricas, como es el caso del pasacalle, el carol, la tarantela, las danzas moriscas, entre muchas otras.

Historia de la danza desde el renacimiento hasta la actualidad

La evolución de la danza a través del tiempo tiene un punto de inflexión muy significativo después de la Edad Media. La verdadera revitalización de la historia de la danza vendría en el renacimiento, puesto que en este período el hombre volvió a tener mayor importancia por encima de la religión.

Así, la historia del baile fue desarrollándose a la par de la historia de la música. Pero veamos con más detalle la evolución de la danza durante dicho período.

Danza renacentista

La historia de la danza en el Renacimiento se desarrolló de forma dispar. Sobre todo, se tienen registros de su desarrollo en Francia, donde surgió el ballet-comique: representaciones bailadas de mitos clásicos.

Gracias al impulso de este baile por parte de la reina Catalina de Médici, surge el primer ballet: Ballet comique de la Reine Louise, en 1581, creado por Balthazar de Beaujoyeulx.

Surgieron también otros bailes populares que fueron recopilados por Thoinot Arbeau en su libro Orchesographie, publicado en 1588.

Danza barroca

En el período barroco, la historia de la danza continuó evolucionando mayormente en Francia, donde el ballet de cour permitió desarrollar la música instrumental para que se adaptase mejor al baile.

Luis XIV se encargó de convertir la danza en un gran espectáculo y creó incluso la Academia Real de Danza, en 1661. Las principales danzas académicas que surgieron en ese momento fueron las siguientes: polonaise, minuet, gigue, gavotte, passepied, rigaudon, etc.

Es importante destacar que en España también se comenzaron a desarrollar varios bailes populares o sociales, como la seguidilla, la chacona o el fandango.

Danza romántica

Aunque la danza romántica se caracterizó por un gusto por los bailes folklóricos, la historia de la danza clásica fue la que tuvo una mayor evolución: desde el vestuario característico del ballet, el tutú, hasta la música puramente compuesta para el ballet.

El tutú apareció por primera vez en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable, en 1831. Mientras que la primera música exclusivamente compuesta para ballet a destacar fue Coppélia, en 1870.

Durante esta época, el coreógrafo Carlo Blasis se alzó como padre del ballet moderno, ya que resumió todos los aspectos técnicos de la danza en su libro El código de Terpsícore.

Además, a mediados del siglo XIX, el centro de creación e innovación danzaria pasó de París a San Petersburgo, en donde el ballet ruso se convertiría en líder con respecto a las expresiones de este arte en los siguientes siglos.

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Danza contemporánea

La historia de la danza a finales del siglo XIX se considera como contemporánea. La historia de la danza contemporánea inicia nuevamente con el liderazgo del ballet ruso.

Así, este no solo se desarrolla con respecto a LA técnica, sino que además se introduce en las corrientes artísticas de las vanguardias. Destacan ballets como el “Pájaro de Fuego”, “La consagración de la Primavera” y “El Príncipe Ígor”.

Ahora bien, tras la Segunda Guerra Mundial, destacaron dos escuelas que han definido estéticas y estilos: La Escuela Americana, con creadores y bailarines como Ana Sokolow, Alvin Ailey, Paul Taulor, Louis Horst, entre otros; y la Escuela Europea, con creadores como Rudolf Laban, Mary Wigman, Vera Skonel, o Los Sajarov.

Mientras, a nivel popular, los bailes de salón modernos tuvieron tres momentos claves que los han situado en su status actual:

• Explosión de bailes nuevos gracias a una ola de música popular como el jazz.
• Los bailarines Vernon e Irene Castle enseñaron y publicaron una serie de bailes estándar para que la danza popular prosperara como expresión social.
• La pareja cinemática de Fred Astaire y Ginger Rogers en los años 20, influenciaron un sinnúmero de formas de baile social en Norteamérica y Europa. Sus secuencias y actuaciones eran mucho más que movimientos fluidos y poses para fotografía, puesto que cada coreografía era meticulosamente escenificada y ensayada.

Actualmente, la historia de la danza cuenta con nuevos bailes que van evolucionando a la par de las otras artes relacionadas. Por mencionar unos pocos, está el funky, la bachata, la zumba, el electrodance y muchísimos más.

En palabras de la profesora Anahí de Cárdenas, quien imparte el Curso de Actuación: Personajes y expresión corporal:

“La herramienta más potente de un actor y un bailarín es su propio cuerpo. Para estos individuos, se hace necesario entrenar cuerpo y mente. Mantener el cuerpo en movimiento ayuda a mantener la capacidad creativa en su mayor auge.”

En definitiva, si te apasiona el baile y la expresión artística con el cuerpo, te invitamos a echarle un ojo a nuestros cursos online de producción en donde encontrarás numerosos recursos y herramientas para desarrollar tu talento.

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