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Ilustración botánica: ¡El arte de la ciencia natural!

Ilustración botánica: ¡El arte de la ciencia natural!

Última actualización 2 de Marzo del 2021Tiempo de lectura: 6 min.

Eliana Varese

Puede ser que muchos pensemos que la ilustración botánica es un arte que se encuentra en extinción o que simplemente ya no se está usando en la actualidad, debido a las nuevas tecnologías que hoy en día conocemos. 

El trabajo de un ilustrador botánico te permite conocer más sobre aquella flor en particular; haciéndote ver todos los detalles imperceptibles a simple vista en su estado natural. Se encarga de resaltar aquellas características a través de una ilustración de las plantas y flores por medio de su habilidad artística. 

Sin embargo, hace unos pocos años, el arte botánico ha obtenido otro nuevo enfoque y puede que nos estemos confundiendo con la ilustración botánica. En este artículo vamos a contarte todo sobre el mundo de la ilustración botánica y te enseñaremos datos curiosos que no creíste jamás poder saber de ello. 

¡Empecemos! 

 

😲 ¡Si ya conoces sobre la ilustración botánica y quieres saber su diferencia del arte botánico, revisa el punto número tres!

Índice:

  1. ¿Qué es la ilustración botánica?
  2. Historia de la ilustración botánica
  3. Ilustración botánica vs Arte botánico 
  4. ¿Cómo hacer una ilustración botánica con acuarelas?

¿Qué es la ilustración botánica?

El significado de la ilustración botánica se originó desde hace muchos años cuando se utilizó la ilustración de expedición botánica dentro de las farmacológicas para el registro médico de las plantas. 

En el siglo XVI, la definición de ilustración botánica empezó a tener mayor fuerza e importancia para valorar el desempeño de los artistas que trabajaban con los científicos, jardineros o farmacéuticos. Gracias a los ilustradores botánicos, se podía compartir y expandir el conocimiento de las plantas con la ayuda visual de los dibujos. Su labor era clasificar, identificar y analizar las distintas especies.

Cuando se inició la ilustración de las plantas medicinales no existían las cámaras fotográficas y la única manera de conocer y saber a detalle cómo eran las flores y plantas, fue a través de la ilustración botánica. 

¡Así es!, esta técnica era la única manera de hacer el registro a detalle de las características anatómicas de una especie en particular. Pero no cualquier artista era capaz de especializarse en el mundo de la ciencia, tenía que contar con estudios previos en horticultura. 

¿Sabías que, actualmente, muchos artistas y diseñadores se basan en la ciencia de la naturaleza, para generar nuevas composiciones innovadoras? 

Muchos de los trabajos modernos de la actualidad provienen gracias a la ciencia de la ilustración botánica.  Ya no se usa mucho dentro de las labores científicas, pero sí como una fuente de inspiración para aquellos artistas y diseñadores que buscan hacerle un homenaje contemporáneo a la vida vegetal para entender su forma orgánica y cómo se desenvuelven en la naturaleza. 

 

Historia de la ilustración botánica

En la Historia Antigua

La ilustración botánica existió desde el siglo XV a.C. Estudios revelan que se encontraron dibujos de 275 plantas en un friso de piedra, hallado dentro del templo de Karnak en Egipto. Otro ejemplo de ello se puede ver en las civilizaciones de la antigua Grecia y Roma, cuyos vestigios muestran en sus viviendas jarrones, cuadros religiosos y cerámicas que incluyen  ilustraciones de plantas y flores; cesas ilustraciones también se encuentran en sus monedas.  

A partir de la edad media, se evidencio el uso de la ilustración botánica para fines medicinales en el manual “De Materia Medica Libri Quinque”, escrito por el médico Dioscórides, quien realizó el estudio e ilustración de 600 especies de plantas para poder reconocerlas y saber en dónde y cuándo encontrarlas durante cada estación. 

Luego, en el siglo XVI, se aprecia la ilustración botánica en Alemania, Italia y Francia con un fin estético, ya que no solo dibujan flores y plantas sino que también incluían a la fauna, comenzando por las mariposas y aves, a partir de una ilustración botánica con acuarelas. Esto ayudó a aumentar la inquietud en las personas por averiguar más sobre la naturaleza y expresar toda su belleza.

Por esa razón, la ilustración botánica con acuarelas debió aplicar mejor el uso de los colores naturales, con mayor detalle para generar una composición armoniosa con delicadeza. Esto ocasionó que la ilustración de las plantas se volvieran más populares, empezando a utilizar para fines pictóricos estéticos, fuera de lo científico, poniendo la planta como el principal protagonista de la pintura. 

 

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Renacimiento 

En la época del Renacimiento, el arte botánico empezó a evidenciar la evolución de la vida de las plantas. Por ejemplo, Leonardo Da Vinci (1452 - 1519) usó el método de la observación para crear leyes sobre la alteración de las hojas, la atracción solar y mucho más. 

 

ilustraciones botánicas con acuarelas

Fuente: Wikimedia commons

 

Para aquel entonces los dibujos se mantenían únicamente técnicos a mano alzada con el uso de la pluma y lápiz. Se analizaba la teoría de la proporción, el crecimiento, la reproducción y la forma de las flores y plantas. 

Así, otro de los artistas más destacados de ese periodo, Albrecht Dürer, realizaba ilustraciones botánicas con acuarelas de animales y plantas. Su obra más famosa “Das große Rasenstück” (El gran pedazo de césped), se enfocó en los detalles de la naturaleza como los colores, las texturas y en transmitir su sensibilidad. 

Otra de sus especialidades era la ilustración de hojas de las plantas, como la flor del iris que luego incluye en su cuadro de “Madonna con Iris y niño” que fue todo un éxito. 

 

ilustración de las hojas de las plantas

Fuente: Amazon 

 

ilustración botánica

Fuente: Combonianum, "Madonna con Iris y niño"

 

Con el pasar de los años, la ilustración botánica pasó de ser solo un dibujo a recrear grabados sobre madera a través de la técnica de xilografía con el proceso de estampado. 

Asimismo, se prioriza los dibujos de la naturaleza siendo más exactos en los colores de las flores y plantas, incluyendo animales como insectos y aves que ayudaban a transmitir una sensación sobre la escala y proporción de la planta. 

 

Siglo XVIII “La edad de Oro”

En la edad de oro, en el siglo XVIII se recreó la ilustración botánica para tener una representación más útil y precisa. En aquella época los artistas más emblemáticos eran el francés botánico Charles Plumier (1646 - 1704) y el artista alemán George Dionysius Ehret (1708 - 1770), quienes lanzaron su libro “Nova plantarum americanarum genera”

Por otro lado, tenemos a Pierre Joseph Redoúte (1759 - 1840) quien fue uno de los mejores ilustradores de flores de la historia; conocido como el “Rafael de las flores” por su gran talento artístico;  él dibujó, pintó y grabó 1800 diferentes especias en acuarela. Una de sus obras más destacadas es “Les Roses” con 170 ilustraciones. 

 

ilustración científica botánica

Fuente: Joel Oppenheimr, "Les Roses"

 

📌Dato curioso: Tan bueno era su trabajo que María Antonieta y la emperatriz Josefina Bonaparte lo contrataron para que fuera su pintor.

 

Siglo XIX

El siglo XIX fue una época donde no se desarrollaron nuevos artistas botánicos y en el mismo período se descubrieron una cantidad de nuevas especies en varios países como Japón, sudáfrica, Dinamarca, entre otros. 

La ilustración científica botánica empezó a formar parte de las artes visuales como una disciplina adicional, dándole importancia a propiedades como la luz, la composición natural y rasgos botánicos específicos. Asimismo, durante este periodo, la representación floral adquiere un valor comercial y se convierte en una protagonista de la pintura moderna. 

En este periodo resaltan artistas como Édouar Manet (1832 - 1883) y Claude Monet (1840 - 1926) que se dedicaron a pintar naturaleza muerta. Manet rompió con las reglas de la ilustración botánica: él veía la naturaleza como una forma de representar su personalidad, pensamiento y la forma de apreciar la vida de los artistas. 

 

ilustración botánica

Fuente: Aliexpress

 

A cambio, Claude Monet usa las flores como fuente de inspiración para la aplicación de colores en sus obras. Fue el primer artista en crear una composición paisajista con diversas flores exóticas. 

 

ilustración botánica

Fuente: Monet_jardin

 

Por su parte, Van Gogh (1853 - 1890) pintó temas más variados como retratos, paisajes y flores. Mientras tanto, Gustavo Klimt (1840 - 1926), uno de los representantes del movimiento modernista, se enfoca en la naturaleza que gira entorno a la vida campestre. 

 

ilustración botánica

Fuente: Arteyalgomas

 

Siglo XX

Y finalmente, en el siglo XX se inicia el nuevo arte floral del modernismo junto con la tecnología. En esta etapa la ilustración botánica se ve afectada, puesto que el interés por el análisis de la naturaleza ha disminuido. Por suerte, algunos artistas que forman parte del movimiento del arte contemporáneo han revivido la técnica de la representación vegetal en su estado natural. 

Durante la época del dinamismo, se incentivó la curiosidad en el público al exponer el arte botánico en diversas exhibiciones en museos y galerías de arte. Al mismo tiempo, surgen nuevos diseños de ilustraciones botánicas que posteriormente serán aplicados para las nuevas edificaciones, mobiliarios y dentro de la industria textil. 

Uno de los artistas más destacados en este siglo son Georgia O´Keeffe (1887 - 1986), Henri Matisse (1869 - 1954) y Piet Mondrian (1872 - 1944). 

Georgia fue una artista modernista norteamericana, que se inclinaba hacia la abstracción de las flores. Ella mencionaba que como las flores eran muy pequeñas nadie le otorgaba el tiempo para apreciarlas, así que ella empezó a realizar ilustración de las flores a mayor escala. Pero muchos criticaron su trabajo al verse malinterpretado desde un enfoque sexual. A pesar de cambiar el ángulo de sus ilustraciones, el público no cambió de opinión al respecto. 

 

ilustración de las flores

Fuente: Irish mirror Georgia-OKeeffe

 

Henri Matisse era un pintor francés reconocido por la originalidad de sus colores y trazos aplicados en sus obras. Él marcó tendencia con un nuevo estilo en el arte floral al rechazar la técnica usual de lo botánico y emplear mayor expresividad con la naturaleza. 

Por otro lado, Piet Mondrian se centraba en recrear pinturas naturalistas empleando diversas influencias estilísticas como el impresionismo, el realismo y el simbolismo. 

 

ilustración botánica

Fuente: Arthipo


 

Ilustración botánica vs Arte botánico 

➤ Ilustración Botánica

Se centra en el análisis científico como realizar el registro del crecimiento y la anatomía de la planta para recrear un dibujo realista con precisión, en el cual nos permita identificar la planta fácilmente y con claridad, usando diferentes ángulos y dibujos en corte.

 

ilustración científica botánica

Fuente: Pinterest

 

📌Dato curioso: Algunos de los mejores libros de ilustración botánica son; “Botanical Painting” de Ann Swan, “The art of Botanical Painting” creado por La Sociedad de artistas Botánicos y “La Flora acuática española” creado por el Real Jardín Botánico de Madrid. 

 

➤ Arte Botánico

Se inspira a través de la planta o flor, pero no tiene intención de representar la planta tal como es en realidad; mas bien representa las sensaciones que la planta transmite a través de una composición abstracta, usando la innovación y la originalidad para graficarlas. 

Algunos ejemplos de artistas contemporáneos lo podemos encontrar en la galería de Shirley Sherwood y el libro de ilustración botánica de Nikki Simpson y la ilustración botánica de Helen Birch. 

 

mejores libros de ilustración botánica

Fuente: The Telegraph 

 

📌 Otro artista importante de destacar, es el trabajo digital botánico moderno de Macoto Murayama. Su trabajo es tan innovador y peculiar que parece un dibujo detallado de ingeniería, su forma de expresar el arte botánico es muy cautivador y creativo. 

 

ilustración botánica

Fuente: Hi fructose Magazine y Pinterest

 

Su proceso de trabajo se basa en seleccionar las plantas que quiere componer, para luego realizar sketches (bocetos) y varias fotografías; que posteriormente pasará a modelado en 3D con la ayuda del programa 3ds Max, renderizando de manera separada cada parte del vegetal. 

Crea su composición usando Adobe Photoshop, detallando todos los datos de la planta con una representación gráfica como si fuera un scanner rayos-x. Y finalmente, las imprime a una escala mayor para enmarcarlas. ¡Es un trabajo impresionante! 🤩

 

 

¿Cómo hacer una ilustración botánica con acuarelas?

En este apartado te enseñaremos un paso a paso de como realizar una ilustración botánica con acuarelas y te indicaremos cuales son los materiales requeridos para ello. 

 

Materiales

Necesitaremos acuarelas ya sean las profesionales, las escolares o las semi profesionales. En base al papel, debemos tener en cuenta que tenga como mínimo de gramaje 50% de algodón. Por otro lado, necesitaremos pinceles redondos o para acuarelas, un vaso con poca agua y un plato o godete en donde puedas crear tus propias mezclas de tonos. 

 

Primer paso

Haremos un skecth book con todas las fuentes de inspiración que queramos, podemos usar frases, imágenes, colores, texturas y todo lo que se te antoje!

Luego en base a nuestras referencias debemos decidir qué aspecto le otorgamos a la ilustración, pero que sea semi familiar la composición de la planta, puesto que estamos creando un dibujo mas abstracto que realista.Teniendo en cuenta los pétalos, hojas, ramas y estructura. 


ilustración botánica

Fuente: Pinterest

 

Segundo paso

En una hoja aparte haremos un listado de pigmentación que nos guste para aplicar en nuestra ilustración botánica. Para está tecnia nos podremos ayudar con una carta de color que consiste en realizar una cuadricula con la cantidad de cuadrados que queramos en base a los colores seleccionados. Esto nos ayudará a tener una mejor visión sobre los colores que tenemos en mente y cómo es que se verán todos juntos. Podemos usar cuatro, tres, siete o ocho colores, eso ya dependerá de cada uno de nosotros. 

 

Tercer paso

¡Manos a la obra! Ahora toca la parte divertida y creativa, empecemos a dibujar en base a nuestro sketch book previamente realizado. 😊

Antes de empezar a dibujar, debemos tener en cuenta que los diferentes trazos que hagamos dependerá en base a nuestro tipo de pulso, hay que tener cuidado con eso y cuando usemos un color diferente, tenemos que remojar la punta del pincel en el agua y luego en el siguiente pigmento. 

 

ilustración botánica

Fuente: Pinterest

 

Si nunca antes has dibujado utilizando acuarelas, es mejor hacer ejercicios de trazo y pulso en una hoja aparte para encontrar nuestra propia técnica y estilo! 🎨

¡Si te gusto todo sobre la ilustración botánica y quieres saber más sobre ella para perfeccionar tu técnica, te recomendamos llevar nuestro curso online de “Ilustración botánica con acuarelas”!

 

En resumen, la ilustración botánica es parte de un proceso científico que requiere de un trabajo municioso para mostrar las características particulares y específicas del espécimen botánico. Por otro lado, el arte botánico se centra en la representación innovadora de un trabajo con originalidad, el cual no se enfoca únicamente en recrear una representación gráfica exacta de la planta.

Gracias a las nuevas tecnologías como cámaras fotográficas que incorporan lentes macro y microscópicos, software de ilustración y dibujo, impresoras 3d, realidad aumentada contamos con mas herramientas de información visual que permite ver a detalle los componentes de la naturaleza y crear composiciones únicas llevando a otro nivel la ilustración botánica.

¡Animate a expandir tus habilidades artísticas con la naturaleza! 🤗

 

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