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Cubismo analítico vs. cubismo sintético: ¿de qué se trata cada uno?

Cubismo analítico vs. cubismo sintético: ¿de qué se trata cada uno?

Última actualización 8 de Marzo del 2021Tiempo de lectura: 7 min.

Ariana Piccioni

En el mundo del arte y la pintura existen muchas corrientes que, a lo largo de la historia, fueron marcando las tendencias a nivel mundial.

El cubismo es una de ellas.

Pero, ¿qué es el cubismo? En esta nota veremos un poco más acerca del cubismo analítico y cubismo sintético, contándote un poco de su historia y de sus representantes más destacados.

¡Acompáñame!

 

Índice

  1. ¿Qué es el cubismo?
  2. Cubismo analítico vs. Cubismo sintético
  3. El padre del cubismo francés: vida y obra de Georges Braque
  4. El cubismo en España: de Juan Gris a Pablo Picasso

 

1. ¿Qué es el cubismo?

Desde hace más de 100 años, el cubismo se ha convertido en uno de los movimientos artísticos más famosos del arte moderno.

Considerado una vanguardia del siglo XX, está muy relacionado con nombres muy famosos en el mundo del arte como Pablo Picasso.

Si nos preguntamos qué es el cubismo y sus características, la respuesta viene dada por su impronta más importante: las formas y composiciones desordenadas, sin una representación figurativa del mundo.

Así, a diferencia de otras técnicas contemporáneas, el cubismo resuelve sus obras en una abstracción total.

 

La historia del cubismo

El cubismo como corriente artística nació allá por 1907, a principio de un siglo lleno de novedades en el mundo del arte.

Impulsado en sus comienzos por Pablo Picasso y Georges Buque, fue tomando forma y popularidad hasta llegar a muchos rincones del planeta.

 

Mujer con mandolina - Pablo Picasso

Mujer con Mandolina (1910) - Pablo Picasso - MoMA (Nueva York)

 

A principios del siglo XX, dos corrientes artísticas experimentales (postimpresionismo y fauvismo) dominaban el arte europeo. 

Georges Braque contribuyó al movimiento fauvista con muchas obras inspiradas en paisajes terrestres y marinos.

En 1907 se encontró con Pablo Picasso quien se encontraba en un periodo aún figurativo (esto es que sus obras todavía respondían a formas concretas).

Una vez que empezaron a conocerse, el trabajo conjunto los llevó a formar lo que se conocería poco tiempo después como cubismo.

 

Las principales características del cubismo

El cubismo se presenta como un estilo que se caracteriza por sus composiciones deconstruidas que se pueden observar desde múltiples perspectivas al mismo tiempo.

Así, para responder a la pregunta acerca de cuáles son las características del cubismo, no podemos perder de vista las formas.

Las figuras siempre se reducen a formas geométricas al mismo tiempo que se anula la perspectiva.

Una de las características del cubismo en este sentido es que en el mismo plano podemos ver un objeto que al mismo tiempo está representado de perfil y de frente. A esto se le llama perspectiva múltiple.

 

Retrato de Pablo Picasso - Juan Gris

Retrato de Pablo Picasso (1912) - Juan Gris - Instituto de Arte de Chicago (EEUU)

 

2. Cubismo analítico vs. Cubismo sintético

Decíamos anteriormente que como movimiento  que es el cubismo en el arte, trabaja con la anulación de una única perspectiva para plasmar en sus obras múltiples vistas de un mismo objeto.

Pero, ¿qué pasa si te digo que el cubismo como tal no es único?

Existen dos tipos importantes dentro de esta vanguardia artística que te contaremos a continuación.

 

Cubismo analítico: qué es y cómo reconocerlo

Si bien el cubismo como movimiento artístico tiene un período cronológico que va desde 1907 hasta 1920 aproximadamente, hay dos etapas que se pueden identificar claramente:
 

  • Desde 1907 a 1911 el Cubismo analítico
  • Desde 1912 a 1914 el Cubismo sintético
     

El cubismo analítico se conoce también como cubismo hermético y se caracteriza por plasmar las tres dimensiones con formas geométricas muy marcadas.

Esto quiere decir que se lleva al máximo de abstracción cada obra.

Lo que es el cubismo analítico se traduce en descomposiciones de las obras a tal punto que muchas veces no se puede definir lo que quiso representar el autor.

Las pinturas del cubismo analítico cuentan con una gran impronta intelectual ya que a primera vista parecen figuras desordenadas pero la función del espectador es darles un sentido y reconocer personajes y objetos.

El color como otra de las características del cubismo en este período se desdibuja.

Esto quiere decir que en el cubismo analítico, las obras se distinguen por su pérdida de color, intensificándse aún más si las comparamos con los movimientos antecedentes de fauvismo e impresionismo en los que los colores eran muy llamativos.

En el cubismo analítico los colores son opacos y monótonos con paletas en tonalidades negras, grises, marrones y ocres.

 

El retrato de Ambroise Vollard - Pablo Picasso

El retrato de Ambroise Vollard (1910) - Pablo Picasso - Museo Pushkin (Rusia)

 

 

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En esta etapa de cubismo analítico, la preocupación radica en conseguir un equilibrio estructural de las obras.

Tanto Pablo Picasso como Georges Braque conciben a los cuadros como parte de la naturaleza y les dan una formulación arquitectónica.

Aquí radica el nombre del periodo: son pinturas analíticas que se muestran ordenadas.

Las obras del cubismo analítico son abstractas y elaboran a los objetos a partir de los elementos constructivos.

Así, en el cubismo analítico, nos encontramos con obras austeras y hechas con una técnica de facetado para representar la visión fragmentada del mundo.

 

Hombre con una guitarra - Georges Braque

Hombre con una guitarra (1911) - Georges Braque - MoMA (Nueva York)

 

La segunda etapa: el cubismo sintético

En los años subsiguientes, entre 1912 y 1914, se desarrolló una segunda etapa del cubismo: el cubismo sintético.

En esta instancia, muchos de los creadores y seguidores del movimiento cubista fueron catalogados como artistas abstractos.

Esto se intensificó por las obras geométricas en las que no se podía distinguir qué figuras concretas aparecían en ellas.

Así, Pablo Picasso se mostró enojado ya que no podía comprender por qué no veían de forma clara lo que buscaba representar.

De esta manera, junto con George Braque, Juan Gris y Fernand Léger, decidieron crear una nueva variante del cubismo.

Picasso en el cubismo sintético marcó la diferencia con el periodo anterior (de cubismo analítico) basándose en una técnica nueva: el collage.

A través de esta nueva manera de componer sus obras, buscaban darle forma a sus representaciones con elementos que pertenecieran a la vida cotidiana.

Ya no era como en el cubismo analítico en donde las formas y colores estaban ligados a tonos apagados sino que aquí las composiciones eran más figurativas y sencillas y, por ende, más fáciles de comprender.

El cubismo sintético da una nueva vuelta al color con paletas vistosas y llamativas al observador.

 

Bodegón con botella de Burdeos - Juan Gris

Bodegón con botella de Burdeos (1919) - Juan Gris - Werner (Alemania)

 

Las diferencias entre cubismo analítico y cubismo sintético

Para resumir, podemos ver claramente algunas diferencias claras entre cubismo analítico y cubismo sintético:

 

✅ El cubismo analítico y el cubismo sintético son dos etapas consecutivas dentro del movimiento cubista. El segundo se considera una evolución del primero.

✅ En el cubismo analítico se desarman las figuras minuciosamente al punto de que no se entiende lo que se representa.

✅ En el cubismo sintético, en cambio, el artista descompone los objetos en sus partes representativas, siendo así más simple y más figurativo que el anterior.

✅ En el cubismo analítico los colores pasan a un segundo plano ya que no se preocupan por ellos. Son apagados y en muchos casos monocromías.

✅ En el cubismo sintético los colores son más brillantes y están determinados por los materiales que contenga la técnica principal de collage. 

✅ En el cubismo analítico se pintaban las obras principalmente con óleo en lienzo.

✅ En el cubismo sintético además de pintura al óleo se usan papeles, telas, madera, cartón, entre muchos otros materiales.


 

3. El padre del cubismo francés: vida y obra de Georges Braque

Nacido en la ciudad francesa de Argenteuil-sur-Seine en 1882, Georges Braque se considera, junto con Pablo Picasso y Juan Gris, uno de los fundadores del movimiento cubista.

Dentro de una familia de artesanos, se formó en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre y más tarde en la Escuela de Bellas Artes de París.

En su lugar natal, y a diferencia de Picasso, Braque gustaba de representar naturaleza muerta en sus obras.

Pasó por las dos etapas del cubismo que ya conocemos (cubismo analítico y cubismo sintético) aportando en cada una de ellas su mirada.

Georges Braque creó obras para una realidad descompuesta geométricamente, ignorando el cromatismo en la etapa de cubismo analítico e introdujo novedades en el cubismo sintético como fueron la incorporación de caligrafías y números.

 

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En su participación en el cubismo sintético, Georges Braque incluía recortes de periódicos y revistas, etiquetas, paquetes de cigarrillos y todo tipo de objetos en los collages.

Su amigo Pablo Picasso fue mejorando la técnica y tal es así que hoy se lo considera el inventor del collage.

 

Limones - Georges Braque

Limones (1929) - Georges Braque - Colección privada

 

En 1915 Georges Braque fue llamado para pelear en la Primera Guerra Mundial siendo herido de gravedad.

Tres años a partir de ahí estuvo impedido para seguir con su carrera artística y fueron los que determinaron el abandono por el movimiento cubista.

En 1961 se convirtió en el primer pintor vivo en ser exhibido en el Louvre, ganando así el título a Pablo Picasso.

 

La Mandolina - Georges Braque

La mandolina (1914) - Georges Braque 

 

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4. El cubismo en España: de Juan Gris a Pablo Picasso

Como parte del cubismo analítico y del cubismo sintético, Juan Gris y Pablo Picasso se consolidaron como los precursores del movimiento cubista en España.

Pero ¿quiénes fueron?

 

Juan Gris: el tercer padre del cubismo

José Victoriano González - Pérez o mejor conocido como Juan Gris, nació en Madrid en 1887.

Proveniente de una clase media trabajadora, emigró a París para probar suerte en el arte y de paso evitó el servicio militar.

En la capital parisina conocería a los grandes con los que más tarde se considerarían padres del cubismo.

En 1910, Juan Gris se mete de lleno en la pintura y comienza a trabajar técnicas de recortes de papel y cartón pegadas en el lienzo. Esa fue su marca identitaria como aporte al cubismo.

Con el tiempo se fue distanciando de Pablo Picasso y fue acusado de no evolucionar junto con el movimiento cubista en la etapa de cubismo analítico.

Dentro de las obras de Juan Gris que más se destacan se encuentran Retrato de Pablo Picasso (1912), Naturaleza muerta con mantel de cuadros (1915) y Still life with a guitar (1913).

 

Still life with a guitar - Juan Gris

Still life with a guitar (1913) - Juan Gris - MET (Nueva York)

 

Pablo Picasso: la figura del arte del siglo XX

Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga en 1881 y fue considerado por lejos el mayor representante del movimiento cubista.

Junto con Georges Braque y Juan Gris dieron origen al cubismo dejando una huella imborrable en la historia mundial.

Su producción pasó por muchas etapas entre las que se destacan el cubismo analítico, el surrealismo y la abstracción absoluta.

El estilo de Pablo Picasso no se puede relacionar concretamente con ninguna de estas instancias ya que marcó cada una de sus pinturas con las características de la vanguardia.

Se calcula que fue autor de unas 13.500 pinturas y diseños entre otras tantas obras vinculadas a impresiones, grabados, ilustraciones para libros…

Algunas de sus obras más importantes y asociadas tanto a cubismo analítico como cubismo sintético son: Las señoritas de Avignon (1907), Guernica (1937) y Mujer frente al espejo (1932).

 

Las señoritas de Avignon - Pablo Picasso

Las señoritas de Avignon (1907) - Pablo Picasso - MoMA (Nueva York)

 

Tanto el cubismo analítico como el cubismo sintético representan las etapas de un movimiento plagado de mucha creatividad y técnicas que fueron vanguardia.

Nombres tan destacados como Georges Braque, Juan Gris o Pablo Picasso dieron forma a un movimiento que marcó gran parte del siglo XX.

Esperamos que con esta nota hayas podido ver las diferencias entre cubismo analítico y cubismo sintético y todo lo que caracteriza a ambas instancias de esta vanguardia.

¡Hasta la próxima! 🎨

 

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