¿Sabes cuál es la diferencia entre diseño e ilustración?

El diseño e ilustración son cada vez más accesibles a cualquier persona que esté interesado en esas artes y eso también hace que se generen mayores dudas sobre ambas disciplinas.

Es fácil confundir estas formas de arte ya que están estrechamente relacionadas y entrelazadas. De hecho existen varios artistas que se mueven en ambos campos creativos entre la ilustración y el diseño gráfico.

Entonces te preguntarás, ¿cuál es la diferencia entre el diseño gráfico e ilustración? 

En esta nota te lo explicamos a detalle para que no existan dudas y puedas elegir cualquiera de las dos opciones o quién sabe y te aventuras a estudiar ambas artes. 👩‍🎨👨‍🎨

Índice

1. Diferencias entre diseño gráfico e ilustración
2. Herramientas de ilustración y diseño gráfico
3. Historia del diseño gráfico e ilustración
4. ¿Qué es el diseño gráfico?
5. ¿Para qué sirve el diseño gráfico?
6. ¿Qué hace un diseñador gráfico?
7. Características del diseño gráfico
8. ¿Qué es un vector en el diseño gráfico?
9. ¿Dónde estudiar diseño gráfico?
10. ¿Qué es ilustración?
11. ¿Para qué sirve la ilustración digital?
12. Características de la ilustración
13. ¿Qué hace un ilustrador gráfico?
14. Herramientas de ilustración: tabletas gráficas
15. ¿Dónde estudiar ilustración gráfica? 

Diferencias entre diseño gráfico e ilustración

La principal diferencia entre el diseño gráfico e ilustración es cómo y dónde se utilizan. Por lo general, el diseño gráfico es más comercial, mientras que la ilustración está relacionada con las bellas artes.

En estos últimos años más proyectos comerciales están utilizando imágenes emotivas y eso hace que recurran a las ilustraciones, así que estas diferencias se vuelven menos obvias con el tiempo.

En esta imagen se han trabajado ilustraciones (las personas) y diseño (diagramación).

Estas son algunas diferencias a tomar en cuenta:

Mensajes y arte

El enfoque del diseño gráfico es muchas veces comercial, los profesionales que crean estas imágenes están pensando en comunicar algo de forma visual. 

Su principal objetivo es transmitir un mensaje que impacte en el espectador para lograr que responda con alguna acción concreta como comprar o simplemente que todos sepan: “x marca es muy cool”. 

Su papel casi siempre es anónimo.

Los ilustradores se concentran en mostrar su propio estilo individual a través de su trabajo. El ilustrador Norman Rockwell frecuentemente incluye un mensaje en sus ilustraciones, pero en este caso, debido a su estilo personal, el mensaje es casi tan importante como el dibujo.

El principal trabajo del diseño gráfico es comunicar, ser muy preciso y combinar texto con imágenes. El diseño gráfico que tiene un mensaje confuso es un mal diseño. 

También te puede interesar esta nota: ¿Cómo vectorizar un logo en Illustrator?

En cambio, si una ilustración tiene un mensaje poco claro o ambiguo puede ser considerado un arte abstracto e interesante.

En un libro, las ilustraciones pueden atrapar tu atención, pero si el lector solo las pasa de largo eso no necesariamente puede ser un problema. Pero si alguien ignora un diseño gráfico, significa que no comunicó bien su trabajo.

Imagen: Alejandro García

Distintas herramientas de ilustración y diseño gráfico

Para la mayoría de diseñadores su herramienta principal es la computadora. Utilizan diferentes softwares para crear su trabajo. 

✅ Adobe Illustrator

✅ Adobe Photoshop

✅ CorelDraw

✅ PaintPro Shop

✅ Adobe Indesign  

✅ Affinity Designer

Un ilustrador puede trabajar con la computadora, pero muy probablemente tendrá un cuaderno con bocetos para dibujar lo que vea o se imagine para una pintura posterior.

Pasos de la ilustración al diseño gráfico

El proceso creativo de un profesional en diseño e ilustración es parecido inicialmente al dibujo tradicional. Según la Escuela Superior de Diseño de Barcelona estos son los pasos:

1. Definir el mensaje: ¿Qué quieres transmitir? Una vez tengas claro este punto puedes hacer volar tu creatividad. Recuerda conservar la identidad de la empresa en caso hayas sido contratado. 

2. Elaborar un boceto: Momento donde puedes pensar lo más cool que creas, siempre que mantenga relación con tu mensaje. Te recomendamos que puedas usar hojas para dibujar o anotar todo lo que consideres.  En esta etapa también distribuyes los espacios de tu diseño. Lo mejor es que tu producto sea ligero y no tan cargado. 

3. Presentar idea: Si el trabajo es para un cliente externo, llévale el boceto para que te sugiera cambios o aporte ideas. Una segunda opinión puede ampliar nuestra creatividad siempre que se mantenga el mensaje original. 

4. Digitalizar dibujo: Para esta etapa debes ayudarte de algún software de edición. Si quieres destacar es necesario que conozcas el uso de estos. Una herramienta de diseño que te facilitará las cosas es la tableta gráfica. Sentirás que dibujas en un papel.

Historia del diseño gráfico e ilustración

En la mayor parte del siglo XX, una buena ilustración era considerada superior a un buen diseño gráfico. Las ilustraciones eran arte puro, por lo que en su definición parecían ser mejores que cualquier manifestación que tuviera fines comerciales.

Ahora, en el siglo XXI la ilustración tiene igual importancia que el diseño gráfico. Mientras el mundo cada vez enaltece más lo que tiene que ver con fines comerciales, también la habilidad para crear mensajes para diseño ha crecido en relevancia. 

Mientras que una persona puede trabajar en ambos campos, es decir un diseñador gráfico también puede ser un ilustrador. Probablemente si eres un gran ilustrador no será automático el proceso de aprender a trabajar con los programas que manejan estos profesionales. ¡Con paciencia se logra todo!

Originalmente, la ilustración fue utilizada con fines artísticos y evocadores. Su paso del papel a la computadora impulsó el uso publicitario de la ilustración. 🖼️

Es así que surgió la ilustración digital que no tardó en ser dirigida a fines comerciales. La preparación, la idea y el aprovechamiento de otras oportunidades la vinculó con el diseño gráfico. 

 

 

¿Qué es el diseño gráfico?

Cuando pensamos en la pregunta: ¿qué es el diseño gráfico?, se nos vienen muchas cosas a la mente. Muchas de ellas están relacionadas a anuncios artísticos, gráficos en sitios web, carteles, infografías, portadas de libros y la lista continúa.

Entonces, ¿qué es un diseño gráfico? Si empezamos a enumerar ejemplos este sería un buen comienzo para tener una idea visual de lo que estamos hablando. Pero necesitamos también una descripción general para que nos ayude a comprender mejor este campo artístico y creativo.

Fuente: Studio Saworl

Según el Instituto Americano de Artes Gráficas, el diseño gráfico es “el arte y la práctica de planificar y proyectar ideas y experiencias con contenido visual y textual”. En términos más sencillos el diseño gráfico comunica mensajes en texto y gráfico lo que llamamos “comunicación visual”.

Estos elementos visuales pueden ser el logotipo de una compañía o el diseño de página web. Todo es muy relativo según el objetivo y el pedido de las empresas.

¿Sabes qué puedes hacer con Adobe Illustrator?

¿Para qué sirve el diseño gráfico?

El diseño gráfico sirve para ayudar a las empresas a promocionar y a vender productos o servicios a través de publicidad tomando elementos gráficos y textuales para implementarlos en distintos medios digitales o tradicionales. 📈

Sirve también para ayudar a transmitir información complicada de una forma digerible a través de infografías o para desarrollar la identidad gráfica (branding).

Muchos proyectos de diseño gráfico tienen un fin comercial como anuncios y logotipos, también se utiliza en otros contextos como los de manifestación artística, proyectos sociales o educación.

Imagen: Freepik

¿Qué hace un diseñador gráfico?

Un diseñador gráfico es un comunicador. Tiene como objetivo crear una representación visual que comunique claramente un mensaje. 

Lo que hace un diseñador es utilizar diversos conocimientos como: dibujo, composición, redacción, cromática y herramientas digitales de diseño gráfico (softwares) para crear un arte.

Este producto visual debe ser relevante, claro, preciso e interesante para el público al cual va dirigido. Por lo tanto, el diseñador gráfico tiene la intención de generar una reacción en las personas.

Características del diseño gráfico

Para comprender mejor este arte es fundamental contarte las características más importantes del diseño gráfico.

✅ Los elementos visuales en el diseño gráfico se utilizan en conjunto o en oposición para crear diseños visualmente impactantes.

✅ Elementos del diseño gráfico: color, formas, líneas, espacio, textura, tamaño.

✅ Los diseñadores gráficos tienen que respetar los principios básicos del diseño. Son un conjunto de pautas que ayudarán a tu diseño a lograr una composición efectiva.

✅ Los principios básicos ayudan a crear equilibrio y estabilidad en tu trabajo artístico. 

✅ Equilibrio, contraste, énfasis, movimiento, proporción y ritmo son las características de los principios básicos del diseño gráfico.

Fuente: Studio Saworl

“Las reglas están hechas para romperse”. 📏 ¡A todos nos encanta esa frase! Y en el diseño, si queremos ponerla en práctica es vital que primero entiendas cuáles son estos principios antes de romper cualquier regla 😉

¿Qué es un vector en el diseño gráfico?

El vector en el diseño gráfico es un tipo de gráfico de dos dimensiones que se producen en la computadora a través de un programa de diseño. Estos archivos vectoriales utilizan algoritmos matemáticos que nos permiten escalar o modificar la imagen sin perder la calidad.

Otro punto importante también es entender ¿qué es el diseño vectorial? El diseño vectorial nos permite crear y editar cualquier tipo de gráficos usando los vectores.

Existen varios programas de diseño vectorial; pero solo te mencionaremos los más conocidos y utilizados por los diseñadores gráficos: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Corel Draw, Adobe Indesign y Affinity Designer.

Imagen: mynameiswendy

Sabemos que el concepto puede sonar un poco confuso; pero para que puedas entender mejor sobre la importancia del vector en el diseño gráfico, necesitas leer esta nota ¿cómo vectorizar con Illustrator rápido y fácil?.

¿Dónde estudiar diseño gráfico?

Si estás interesado en este mundo fascinante del arte gráfico y estás buscando opciones para estudiar diseño gráfico, te contamos que en Crehana tenemos algunos cursos para que puedas empezar a diseñar desde cero. ¡Sigue tu propio ritmo y tiempo! Cero presiones y más exploración artística 🎨

1. Adobe Photoshop CC desde cero: Experto en Diseño Gráfico

¿Qué voy a aprender?

• Concepto de diseño gráfico
• Conceptos fotográficos
• Introducción al Adobe Photoshop
• Herramientas de pintura
• Herramientas de dibujo
• Panel en capas
• Modos de fusión
• Fotocomposición

 

 

2. Diseño de logotipos desde cero

¿Qué voy a aprender?

• El logotipo dentro del ecosistema de la marca
• Estructuras de un logotipo
• Responsiveness
• Logotipos icónicos
• Diseñando un símbolo a partir de una palabra
• El brief de marca
• Objetivos del proceso de diseño
• Benchmark: símbolos.

 

 

¿Qué es ilustración?

La ilustración es una forma visual de representar o ilustrar un texto escrito. Ayudan a explicar una idea, a contar una historia o a decorar.

Se trabaja tanto tradicional como digitalmente.

Los dibujos, tanto en blanco y negro como en color, son uno de los estilos de la ilustración más utilizados. Los dibujos a lápiz permiten líneas suaves como bordes gruesos o delgados. 

¿Para qué sirve la ilustración digital?

La ilustración digital sirve en distintas especialidades. Uno de los usos más comunes es en el diseño editorial. Según la Escuela Superior de Diseño de Barcelona, la ilustración digital sirve en:

- El diseño gráfico: Las ilustraciones sirven para contextualizar o potenciar mensajes. 

- Materiales promocionales: Se usan ilustraciones para promover eventos, potenciar calendarios corporativos y revistas.

- Creación de marcas: También llamado branding. Muchas marcas escogen ilustraciones para la representación visual de su empresa. 

- Diseño web: Entre millones de imágenes en la web, las ilustraciones son una buena alternativa para destacar.

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Los dibujos al carboncillo tienen la capacidad de crear sombras más dramáticas y casi siempre son la herramienta preferida para ilustrar historias.

Las ilustraciones se encuentran en cualquier lugar: revistas, libros, carteles, materiales publicitarios, digitales, educativos, etc. En los canales online casi siempre veremos ilustraciones creadas a mano alzada (usando una tableta digital).

Un punto importante de las ilustraciones es que tienen la libertad de poder existir sin la necesidad de palabras. Tienen el poder de comunicar ideas a través de su autonarración ilustrativa.

 

Características de la ilustración

Estas características son una parte importante de la ilustración:

✅ Conocimientos de formas, espacio, encuadre, perspectiva y composición.

✅ Es importante también los conocimientos sobre la anatomía animal y humana.

✅ Conceptualización y creación de personajes.

✅ Fundamentos sobre la luz y el color

Fuente: Studio Saworl

 

 

¿Qué hace un ilustrador gráfico?

Un ilustrador gráfico toma las características del diseño gráfico como de la ilustración clásica para expresar ideas visualmente. Pueden utilizar cualquier técnica, desde grabado y dibujo, hasta representaciones gráficas digitales.

Los ilustradores gráficos cuentan con un conjunto de habilidades que incluyen dibujo, pintura e ilustración digital. Requieren habilidad artística como el pensamiento creativo necesarios para comunicar conceptos de manera simple y efectiva.

Estas imágenes pueden ser reales, vinculadas a los elementos naturales, o abstractas.

Los ilustradores crean personajes y desarrollan historias. Generalmente un ilustrador hace viñetas. Los más famosos están en revistas o periódicos. 

Con la expansión del mundo digital, los ilustradores también han saltado a este mundo. Por eso, si quieres hacer ilustraciones digitales, existen softwares que puedes aprender a usar y volcar en ellos tus obras de arte.

Herramientas de ilustración: Tabletas gráficas

¿Desear dibujar en el ordenador como si lo hicieras en un papel? Felizmente existen las tabletas gráficas. Estas herramientas de ilustración son de gran ayuda para todo lo que hace el ilustrador gráfico.

La tableta gráfica es un hardware externo al ordenador. Tiene como función principal digitalizar gráficos o dibujos en un programa de diseño como si usaras un lápiz y papel.

¿Qué hacen los ilustradores con la tableta gráfica? Pueden hacer de todo debido a la alta sensibilidad que estos dispositivos pueden desarrollar a medida que avanza la tecnología. 

Tipos de tabletas gráficas

✅ Tabletas gráficas digitalizadoras: Estas simulan ser un papel y lápiz. Los trazos que hagas puedes observarlos en un programa compatible.

 Fuente: Szabo Viktor

✅ Tabletas gráficas con monitor: La ventaja de este tipo de tableta es que puedes ver directamente tus trazos. 

Fuente: David Revoy

✅ Tabletas PC: Estas son ordenadores portátiles con pantalla táctil. Generalmente tienen un programa básico para que hagas anotaciones o dibujos.

Estas herramientas de ilustración digital nos ayudan a ahorrar tiempo. Si te preguntabas qué hace un ilustrador digital, probablemente esté dibujando sobre su tableta todo el día.

Fuente: Brooke Lark

¿Qué tableta gráfica comprar si eres ilustrador?

Según el portal web tecnológico Xataka, estos son algunos modelos de tabletas gráficas que un ilustrador gráfico digital debería considerar en su próxima compra.

📌 Huion 1060 plus

Modelo económico y con grandes funciones. Te ayudará en la digitalización de tus creaciones. Cuenta con un lápiz sensible a 8192 niveles de presión. 

📌 One by Wacom

Wacom es una de las marcas más importantes en el desarrollo de tabletas gráficas. Si eres diseñador gráfico ya habrás escuchado sobre ella. Su modelo One es un clásico de la marca y se caracteriza por ser económica, compacta y por su buen desempeño. 

📌 Ugee M708

Modelo de bajo costo e ideal para principiantes. Es fácil de usar y tiene compatibilidad con programas de diseño.

Desventajas de las tabletas gráficas para ilustradores

❌ Costumbre: Al inicio de la carrera como ilustrador gráfico puede costarte tiempo y paciencia.  

❌ Costo: A medida que vayas profesionalizando tu trabajo el precio de las tabletas pro va incrementando.

❌ Tamaño: Debido al espacio de trabajo de la tableta cuesta relacionar con las medidas de la pantalla.

¿Dónde estudiar ilustración gráfica?

Si te interesa la ilustración gráfica, en Crehana tenemos varios cursos desde un nivel básico hasta avanzado que te permiten explorar tu creatividad en distintos lienzos.

1. Adobe Illustrator: Sé un experto en ilustración digital

¿Qué voy a aprender?

• Desarrollo de ideas
• ¿Qué es Adobe Illustrator?
• Modos de color
• Herramienta selección y selección directa
• Usar Transform Each
• Buscatrazos
• Herramienta fusión
• Uso de texturas

 

2. Dibujo a lápiz: De principiante a experto

¿Qué voy a aprender?

• Tipos de lápices y grafitos
• Construcción de un rostro humano
• Análisis de proporciones canónicas
• Formas orgánicas como herramienta de diseño
• La importancia de las siluetas
• Construcción del personaje
• Importancia y psicología del color
• Digitalización

 

Mira todos los cursos online de ilustración y dibujo que tiene Crehana

Esperamos que ahora tengas los conceptos más claros acerca del diseño gráfico e ilustración. Ambos tienen un gran trabajo creativo y una excelencia técnica. Puedes practicar diseño e ilustración y en el camino escoger cuál herramienta te resulta más apasionante.

¡Ten un buen día! 😎