¿Sabes cuál es la diferencia entre diseño e ilustración?
Última actualización 12 de Agosto del 2020
Alejandra Mujica
El diseño e ilustración son cada vez más accesibles a cualquier persona que esté interesado en esas artes y eso también hace que se generen mayores dudas sobre ambas disciplinas.
Es fácil confundir estas formas de arte ya que están estrechamente relacionadas y entrelazadas. De hecho existen varios artistas que se mueven en ambos campos creativos entre la ilustración y el diseño gráfico.
Entonces te preguntarás, ¿cuál es la diferencia entre el diseño gráfico e ilustración?
En esta nota te lo explicamos a detalle para que no existan dudas y puedas elegir cualquiera de las dos opciones o quién sabe y te aventuras a estudiar ambos artes 👩🎨👨🎨
Conoce todos los cursos online que tenemos para ti
Índice
Diferencias entre diseño gráfico e ilustración
La principal diferencia entre el diseño gráfico e ilustración es cómo y dónde se utilizan. Por lo general, el diseño gráfico es más comercial, mientras que la ilustración está relacionada con las bellas artes.
En estos últimos años más proyectos comerciales están utilizando imágenes emotivas y eso hace que recurran a las ilustraciones, así que estas diferencias se vuelven menos obvias con el tiempo.
En esta imagen se ha trabajado ilustraciones (las personas) y diseño también (diagramación).
Estas son algunas diferencias a tomar en cuenta:
Mensajes y arte
El enfoque del diseño gráfico es muchas veces comercial, los profesionales que crean estas imágenes están pensando en comunicar algo de forma visual.
Su principal objetivo es transmitir un mensaje que impacte en el espectador para lograr que responda con alguna acción concreta como comprar o simplemente que todos sepan: “x marca es muy cool”.
Su papel casi siempre es anónimo.
Los ilustradores se concentran en mostrar su propio estilo individual a través de su trabajo. El ilustrador Norman Rockwell frecuentemente incluye un mensaje en sus ilustraciones, pero en este caso, debido a su estilo personal, el mensaje es casi tan importante como el dibujo.
El principal trabajo del diseño gráfico es comunicar, ser muy preciso y combinar texto con imágenes. El diseño gráfico que tiene un mensaje confuso es un mal diseño.
También te puede interesar esta nota: ¿Cómo vectorizar un logo en Illustrator?
En cambio, si una ilustración tiene un mensaje poco claro o ambiguo puede ser considerado un arte abstracto e interesante.
En un libro, las ilustraciones pueden atrapar tu atención, pero si el lector solo las pasa de largo eso no necesariamente puede ser un problema. Pero si alguien ignora un diseño gráfico, significa que no comunicó bien su trabajo.
Imagen: Alejandro García
Distintas herramientas
Para la mayoría de diseñadores su herramienta principal es la computadora. Utilizan diferentes softwares para crear su trabajo.
Un ilustrador puede trabajar con la computadora, pero muy probablemente tendrá un cuaderno con bocetos para dibujar lo que vea o se imagine para una pintura posterior.
Un poco de historia
En la mayor parte del siglo XX, una buena ilustración era considerada superior a un buen diseño gráfico. Las ilustraciones eran arte puro, por lo que en su definición parecían ser mejores que cualquier manifestación que tuviera fines comerciales.
Ahora, en el siglo XXI la ilustración tiene igual importancia que el diseño gráfico. Mientras el mundo cada vez enaltece más lo que tiene que ver con fines comerciales, también la habilidad para crear mensajes para diseño ha crecido en relevancia.
Mientras que una persona puede trabajar en ambos campos, es decir un diseñador gráfico también puede ser un ilustrador. Probablemente si eres un gran ilustrador no será automático el proceso de aprender a trabajar con los programas que manejan estos profesionales. ¡Con paciencia se logra todo!
¿Qué es el diseño gráfico?
Cuando pensamos en la pregunta: ¿qué es el diseño gráfico?, se nos vienen muchas cosas a la mente. Muchas de ellas están relacionadas a anuncios artísticos, gráficos en sitios web, carteles, infografías, portadas de libros y la lista continúa.
Entonces, ¿qué es un diseño gráfico? Si empezamos a enumerar ejemplos este sería un buen comienzo para tener una idea visual de lo que estamos hablando. Pero necesitamos también una descripción general para que nos ayude a comprender mejor este campo artístico y creativo.
Fuente: Studio Saworl
Según el Instituto Americano de Artes Gráficas, el diseño gráfico es “el arte y la práctica de planificar y proyectar ideas y experiencias con contenido visual y textual”. En términos más sencillos el diseño gráfico comunica mensajes en texto y gráfico lo que llamamos “comunicación visual”.
Estos elementos visuales pueden ser el logotipo de una compañía o el diseño de página web. Todo es muy relativo según el objetivo y el pedido de las empresas.
¿Sabes qué puedes hacer con Adobe Illustrator?
¿Para qué sirve el diseño gráfico?
El diseño gráfico sirve para ayudar a las empresas a promocionar y a vender productos o servicios a través de publicidad tomando elementos gráficos y textuales para implementarlos en distintos medios digitales o tradicionales.
Sirve también para ayudar a transmitir información complicada de una forma digerible a través de infografías o para desarrollar la identidad gráfica (branding).
Muchos proyectos de diseño gráfico tienen un fin comercial como anuncios y logotipos, también se utiliza en otros contextos como los de manifestación artística, proyectos sociales o educación.
Imagen: Freepik
Características del diseño gráfico
Para comprender mejor este arte es fundamental contarte las características más importantes del diseño gráfico.
- Los elementos visuales en el diseño gráfico se utilizan en conjunto o en oposición para crear diseños visualmente impactantes.
- Elementos del diseño gráfico: color, formas, líneas, espacio, textura, tamaño.
- Los diseñadores gráficos tienen que respetar los principios básicos del diseño. Son un conjunto de pautas que ayudarán a tu diseño a lograr una composición efectiva.
- Los principios básicos ayudan a crear equilibrio y estabilidad en tu trabajo artístico.
- Equilibrio, contraste, énfasis, movimiento, proporción y ritmo son las características de los principios básicos del diseño gráfico.
Fuente: Studio Saworl
“Las reglas están hechas para romperse” ¡a todos nos encanta esa frase! Y en el diseño, si queremos ponerla en práctica es vital que primero entiendas cuáles son estos principios antes de romper cualquier regla 😉
¿Qué es un vector en el diseño gráfico?
El vector en el diseño gráfico es un tipo de gráfico de dos dimensiones que se producen en la computadora a través de un programa de diseño. Estos archivos vectoriales utilizan algoritmos matemáticos que nos permiten escalar o modificar la imagen sin perder la calidad.
Otro punto importante también es entender ¿qué es el diseño vectorial? El diseño vectorial nos permite crear y editar cualquier tipo de gráficos usando los vectores.
Existen varios programas de diseño vectorial; pero solo te mencionaremos los más conocidos y utilizados por los diseñadores gráficos: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Corel Draw, Adobe Indesign y Affinity Designer.
Imagen: mynameiswendy
Sabemos que el concepto puede sonar un poco confuso; pero para que puedas entender mejor sobre la importancia del vector en el diseño gráfico, necesitas leer esta nota ¿cómo vectorizar con Illustrator rápido y fácil?
¿Dónde estudiar diseño gráfico?
Si estás interesado en este mundo fascinante del arte gráfico y estás buscando opciones para estudiar diseño gráfico, te contamos que en Crehana tenemos algunos cursos para que puedas empezar a diseñar desde cero. ¡Sigue tu propio ritmo y tiempo! Cero presiones y más exploración artística 🎨
Adobe Photoshop CC desde cero: Experto en Diseño Gráfico
Diseño de logotipos desde cero
Conoce todos los cursos online que tiene Crehana de Diseño Gráfico
¿Qué es ilustración?
La ilustración es una forma visual de representar o ilustrar un texto escrito. Ayudan a explicar una idea, a contar una historia o a decorar.
Se trabaja tanto tradicional como digitalmente.
Los dibujos, tanto en blanco y negro como en color, son uno de los estilos de la ilustración más utilizados. Los dibujos a lápiz permiten líneas suaves como bordes gruesos o delgados.
Descarga gratis nuestra Guía sobre los Fundamentos de la Ilustración
Los dibujos al carboncillo tienen la capacidad de crear sombras más dramáticas y casi siempre son la herramienta preferida para ilustrar historias.
Las ilustraciones se encuentran en cualquier lugar: revistas, libros, carteles, materiales publicitarios, digitales, educativos, etc. En los canales online casi siempre veremos ilustraciones creadas a mano alzada (usando una tableta digital).
Un punto importante de las ilustraciones es que tienen la libertad de poder existir sin la necesidad de palabras. Tienen el poder de comunicar ideas a través de su autonarración ilustrativa.
Características de la ilustración
Estas características son una parte importante de la ilustración:
- Conocimientos de formas, espacio, encuadre, perspectiva y composición.
- Es importante también los conocimientos sobre la anatomía animal y humana.
- Conceptualización y creación de personajes.
- Fundamentos sobre la luz y el color
Fuente: Studio Saworl
¿Qué hace un ilustrador gráfico?
Un ilustrador gráfico toma las características del diseño gráfico como de la ilustración clásica para expresar ideas visualmente. Pueden utilizar cualquier técnica, desde grabado y dibujo, hasta representaciones gráficas digitales.
Los ilustradores gráficos cuentan con un conjunto de habilidades que incluyen dibujo, pintura e ilustración digital. Requieren habilidad artística como el pensamiento creativo necesarios para comunicar conceptos de manera simple y efectiva.
¿Dónde estudiar ilustración gráfica?
Si te interesa la ilustración gráfica, en Crehana tenemos varios cursos desde un nivel básico hasta avanzado que te permiten explorar tu creatividad en distintos lienzos.
Adobe Illustrator: Sé un experto en ilustración digital
Dibujo a lápiz: De principiante a experto
Mira todos los cursos online de ilustración y dibujo que tiene Crehana
Esperamos que ahora tengas los conceptos más claros acerca del diseño gráfico e ilustración. Ambos tienen un gran trabajo creativo y una excelencia técnica. Puedes practicar diseño e ilustración y en el camino escoger cuál herramienta te resulta más apasionante.
Únete a la familia premium y sigue aprendiendo desde casa
