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Producción de animación 3D: ¡lleva tu mejor idea a la pantalla al estilo de Pixar!

Alexandra Carranza - 10 Mar 22

Articulo

7 min.

¬ŅTe gustar√≠a conocer las etapas del plan de producci√≥n de animaci√≥n 3D? Si tienes en mente hacer un proyecto de animaci√≥n digital, es clave que tengas un plan de producci√≥n de animaci√≥n que incluya el alcance del proyecto, el presupuesto y el equipo humano que necesitar√°s para que tu idea cobre vida.

Y es que para impulsar un proyecto de manera eficiente y asequible, se necesita una estructura sólida y un marco detallado. Aquí es donde el pipeline de animación 3D, también conocido como las etapas del proceso de animación, hace su entrada triunfal.

De este modo, podrás trabajar en un orden secuencial específico para realizar una larga lista de tareas en un marco de tiempo predeterminado, lo que conducirá a un producto final. Sea un largometraje, cortometraje, videojuego e incluso un proyecto de narración transmedia.

Como en cualquier producci√≥n audiovisual, debes seguir los pasos fundamentales para realizar tu proyecto animado 3D tal como lo imaginaste. Esto es posible mediante tres fases principales: preproducci√≥n, producci√≥n y postproducci√≥n de animaci√≥n.

Por eso, en este art√≠culo te ense√Īaremos el proceso de producci√≥n de animaci√≥n 3D para que puedas pasar de una simple idea, ¬°a la pantalla! Adem√°s, te diremos cu√°les son las ventajas de tener un pipeline de animaci√≥n 3D para cualquier proyecto animado.

Preproducción de animación 3D

La primera fase del proceso de producci√≥n de animaci√≥n que debes tener en cuenta para tu proyecto animado es la preproducci√≥n. Todo lo que tiene que ver con investigaci√≥n, dise√Īo art√≠stico, dise√Īo creativo y planificaci√≥n de todo el proyecto de animaci√≥n es parte de la preproducci√≥n para animaci√≥n. 

Generalmente, se dividen en dos equipos: un equipo de dise√Īo que se encarga de crear la idea, la historia y los dise√Īos, y el equipo de gesti√≥n que se encarga de elaborar el plan de producci√≥n (incluidos los presupuestos, organizaci√≥n del equipo humano y plazos).

Entre m√°s organizada sea la fase de preproducci√≥n de tu proyecto animado, m√°s f√°cil ser√° la fase de producci√≥n de animaci√≥n. As√≠ que veamos todos los elementos que debes tener en esta primera fase.

1. Guion

Para una animaci√≥n exitosa, es fundamental que tengas una idea s√≥lida y bien pensada. ¬°Aqu√≠ es donde el guion toma protagonismo!

Como toda gran historia, comienza con una idea brillante. De modo que, la historia plasmada ser√° la base de tu proyecto de animaci√≥n, por lo que debes definir cu√°l es la "visi√≥n" de tu pel√≠cula. En esta etapa de preproducci√≥n de animaci√≥n, los creadores escriben y desarrollan el guion.

Las ideas se desarrollarán y mejorarán hasta dar forma a toda la historia. Esta es una versión básica de lo que sucederá en la producción de animación, teniendo en cuenta a los personajes, el conflicto, etc.

Por lo tanto, el guion es la versión formal, escrita y literaria de la historia; incluyendo los movimientos de los personajes, el entorno, el tiempo, las acciones y los diálogos.

Ten en cuenta que este es el punto de referencia principal para todos los demás elementos involucrados en el proceso de producción de animación.

guionista de animación 3DFuente: Pexels

2. Storyboard

Una vez tengas escrito tu guion, el siguiente paso de la preproducci√≥n de animaci√≥n es la creaci√≥n de un storyboard para dividir la historia en escenas dibujadas.

Básicamente, el storyboard es una especie de cómic o novela gráfica que incluye las primeras ideas de las tomas de la cámara, las poses de los personajes principales y los eventos de la escena de tu proyecto animado.

Esto le permite al director visualizar el proceso de animaci√≥n de tal manera que pueda decidir qu√© funcionar√° y qu√© no, y tomar decisiones creativas adecuadas con los otros artistas del equipo. Como lo demuestra el formato de storyboard y el resultado final de la pel√≠cula animada de Disney "Frozen 2".

storyboard de Frozen 2Fuente: Pinterest

3. Animatic

Una vez finalizado el storyboard, se env√≠a al equipo editorial para que contin√ļe desarrollando la siguiente fase del proceso de animaci√≥n 3D conocido como animatic. En pocas palabras, el animatic es un storyboard animado.

Trabajando en estrecha colaboraci√≥n con el director, el equipo editorial mostrar√° los distintos ritmos de la historia con una sincronizaci√≥n aproximada. El ‚Äúreel‚ÄĚ de animaci√≥n que crea el equipo editorial incluir√° im√°genes fijas o en movimiento del guion gr√°fico con voces gu√≠as, ideas de la m√ļsica y los efectos de sonido.

Hasta aquí, el animatic se convierte en la base principal de la película que evolucionará hasta el proceso de la edición final de toda la producción de animación.

Como menciona Jes√ļs P√©rez Irigoyen, productor de animaci√≥n y profesor del curso online de Del animatic a la animaci√≥n: proceso completo, ‚Äúcon el animatic puedes esbozar tu concepto, definir el dise√Īo de personajes y elementos de escenario para introducirlo en una secuencia animada de tu creaci√≥n‚ÄĚ.

ejemplo de animaticFuente: Monsuton

4. Dise√Īo y desarrollo visual

La imagen final de un proyecto de animaci√≥n se decide en esta etapa de la preproducci√≥n de animaci√≥n; incluyendo el dise√Īo conceptual, dise√Īo de personajes, vestuario, dise√Īo de utiler√≠a y medio ambiente, accesorios, paletas de colores y fondos. Todo se define aqu√≠ completamente.

Los artistas conceptuales y de desarrollo visual definen c√≥mo se ver√° realmente la pel√≠cula animada. Esto le da al director y al equipo un camino m√°s claro para saber cu√°l es el concepto que est√°n buscando antes de entrar al proceso de producci√≥n de animaci√≥n.

 

Producción de animación 3D

La etapa de producción de animación es donde todos los esfuerzos anteriores darán sus frutos y se transformarán en acción. En esta fase, los elementos visuales de la animación se entregarán a los equipos y artistas designados.

Asimismo, los líderes de los equipos de animación se aseguran de que los plazos y la calidad coincidan con los estándares del plan determinado en la etapa de preproducción de animación y se desarrollen de la mejor manera posible. El resultado de esta etapa dará forma a la totalidad de la animación 3D.

Por lo tanto, para llevar a cabo esta etapa del proceso de producción de animación, el equipo debe continuar con los siguientes pasos.

1. Dise√Īo 3D

Despu√©s de haber cumplido con todos los pasos de preproducci√≥n de animaci√≥n, la versi√≥n del animatic 2D pasa al equipo de dise√Īo 3D. Ellos le dan atributos b√°sicos de animaci√≥n a los personajes y al entorno, como el tama√Īo, la forma, los colores, etc.

animadora 3DFuente: Pexels

2. Modelado 3D

El modelado 3D es la parte del dise√Īo y proceso de animaci√≥n digital donde los animadores desarrollan una representaci√≥n de la superficie geom√©trica de cualquier objeto en uno de los programas de modelado 3D especializados como el software de animaci√≥n 3D Maya.

Los modeladores 3D transforman el arte conceptual 2D en modelos 3D. B√°sicamente, crean los personajes, decorados y accesorios en 3D, y los perfeccionan hasta que el director est√° satisfecho.

ejemplo de modelado 3DFuente: Another Indie Studio

3. Texturizado 3D

Antes de acudir al equipo de texturizado 3D, los modelos 3D tienen un color predeterminado que suele ser plano y sombreado.

En esta subfase de la producci√≥n de animaci√≥n, los artistas de texturas 3D dan colores, texturas y sombras a los personajes, as√≠ como a√Īaden accesorios y decorados a la animaci√≥n.

El equipo de texturizado 3D es el encargado de garantizar que las texturas coincidan con el arte conceptual aprobado y los dise√Īos creados por el departamento de arte y desarrollo visual.

ejemplo de texturizado 3DFuente: Escuela de Videojuegos MasterD

4. Rigging 3D

El proceso de producci√≥n de animaci√≥n contin√ļa con el rigging 3D, que es b√°sicamente manipular la estructura ‚Äú√≥sea‚ÄĚ del objeto 3D. Es decir, los personajes de la animaci√≥n har√°n movimientos de acuerdo a las necesidades de la escena.

Dentro de esta etapa de producci√≥n animada, los ‚Äúriggers‚ÄĚ construyen los esqueletos en 3D de los personajes. El esqueleto se convierte en especie de "t√≠tere" que utilizan los animadores para dar vida a los personajes.

Mediante controles que mueven las articulaciones de los personajes 3D, los animadores manipulan las facciones del rostro, la cabeza y el cuerpo. As√≠, el personaje act√ļa seg√ļn las necesidades de la historia de la animaci√≥n.

ejemplo de Rigging 3DFuente: YouTube

5. Animación 3D

Después del proceso de Rigging, viene la parte más importante de toda la producción de animación: la animación 3D. Es la parte que lleva más tiempo, ya que los movimientos de los objetos o personajes 3D en una escena se definen con riguroso detalle.

Toda la obra de arte digital de los otros departamentos es finalmente parte del entorno tridimensional computarizado de la animación, trayendo a los personajes a la vida después de la parte creada por el equipo de rigging 3D.

Los animadores 3D son prácticamente los actores de la producción de animación, ya que su trabajo es averiguar cómo contar la historia a través de los movimientos y expresiones de los personajes.

Generalmente, los animadores de personajes 3D act√ļan en las escenas en video para usarlo como referencia para su animaci√≥n.

 

6. Efectos especiales (VFX)

Los artistas de VFX son los responsables de todos los peque√Īos detalles de la producci√≥n de una pel√≠cula animada, como lo que sucede cuando hay explosiones, destrucci√≥n, fuego, l√≠quidos, humo, simulaciones de part√≠culas, etc.

En la animaci√≥n, los artistas de VFX deben asegurarse de que estos detalles proporcionen el realismo y el apoyo a la historia, ya que son quienes solucionan problemas generales de la producci√≥n de animaci√≥n de una pel√≠cula que la gente quiere ver.

Este fue el caso de la pel√≠cula animada ‚ÄúToy Story‚ÄĚ, que fue un parteaguas en la industria cinematogr√°fica en efectos especiales, seg√ļn AdMagazine. Antes de dicha pel√≠cula, los efectos visuales se utilizaban de manera pr√°ctica con el uso de objetos reales a escala. 

De modo que "Toy Story" le dio una funcionalidad más a la computadora y elevó la producción de animación, pues desde su aparición se han desarrollado más de 250 películas animadas.

pel√≠cula animada Toy StoryFuente: El Espa√Īol

7. Iluminación 3D

Al igual que la iluminaci√≥n en fotograf√≠a o filmaci√≥n, la iluminaci√≥n en animaci√≥n 3D es el escenario en el que se crea el ambiente de una escena a trav√©s de la luz basada en los dise√Īos de preproducci√≥n de animaci√≥n.

Una vez que los equipos de animación 3D y VFX han realizado su magia, los personajes contarán con la iluminación adecuada para existir dentro de sus respectivas escenas.

Los artistas encargados de la iluminaci√≥n 3D colocan estrat√©gicamente luces en toda la escena 3D para garantizar colores, intensidad, sombras y texturas que coincidan con la idea del concepto original. 

animador editando la iluminaci√≥n 3DFuente: El Espa√Īol

8. Rendering

En este punto de la producci√≥n de animaci√≥n, contin√ļa el rendering. El rendering es un proceso digital que genera una imagen bidimensional o, en este caso, tridimensional de un modelo mediante un software de computadora.

Cuando se trata de una animaci√≥n 3D, cada escena se separa y se ‚Äúrenderiza‚ÄĚ en varias capas, incluidos objetos, colores, fondos, primer plano, sombras, reflejos, etc. Todas estas capas se vuelven a unir en la etapa de postproducci√≥n de animaci√≥n 3D (Compositing).

proceso de rendering 3DFuente: techterms.com

Postproducción de animación 3D

En esta etapa de la producci√≥n de animaci√≥n se agregan los toques finales al proyecto para que se vea una imagen detallada y profesional.

Los artistas de postproducción 3D cuentan con una serie de herramientas con las que pueden modificar el aspecto de un proyecto 3D de la forma que deseen. En este orden, la postproducción de una animación 3D requiere los siguientes aspectos:

1. Compositing 3D

Como parte del proceso de postproducci√≥n de una animaci√≥n 3D, las capas renderizadas de la pel√≠cula animada se juntan nuevamente a trav√©s del ‚Äúcompositing‚ÄĚ.

Durante esta etapa de postproducción de animación, el equipo de "compositing" toma todas las capas y elementos de la película animada para un proceso de capas que puede ser tan simple como juntar 2 capas, o tan complejo como combinar cientos de capas y ajustar sus propiedades.

Adem√°s, se utilizan herramientas digitales para realizar ajustes de correcci√≥n de color, ‚Äúmasking‚ÄĚ y otros trucos que har√°n que las escenas parezcan m√°s naturales. Por ejemplo, pueden poner un personaje animado en una escena de acci√≥n, superponer la destrucci√≥n de un edificio, o incluso poner un tsunami simulado sobre uno de los personajes.

compositing 3DFuente: YouTube school of motion

2. M√ļsica y dise√Īo de sonido

La edici√≥n final de toda la producci√≥n de animaci√≥n debe quedar lista con los detalles t√©cnicos definidos antes de que se agreguen los elementos de m√ļsica y dise√Īo de sonido.

Cualquier cambio podr√≠a significar mucho m√°s dinero y esfuerzo, incluso m√°s que en una pel√≠cula filmada. ¬°Imagina tener que cambiar cosas a √ļltimo momento!

Hasta unas pocas imágenes extra podrían desajustar toda la parte técnica que ya se ha desarrollado, ya que todas las fases y subfases se trabajan para sincronizar la película animada fotograma por fotograma. Por eso, esta parte suele dejarse como parte final de la producción de animación.

m√ļsica y sonido en proyecto de animaci√≥n 3DFuente: Unsplash

3. Corrección de color

La correcci√≥n de color es, literalmente, lo √ļltimo que se realiza en una producci√≥n de animaci√≥n 3D. Es el proceso mediante el cual la secuencia de im√°genes de todo el proyecto de animaci√≥n 3D adquiere un aspecto m√°s coherente.

La coherencia de la imagen para una película animada en cada secuencia significa evitar que sucedan cambios bruscos de luz o aspecto de color.

ejemplo de correci√≥n de color en una pel√≠cula animada 3DFuente: Khan Academy Labs YouTube. Pel√≠cula animada ‚ÄúInside out‚ÄĚ

4. Exportación y codificación

Una vez culminadas las anteriores etapas del plan de producci√≥n de animaci√≥n 3D, es momento de exportar la animaci√≥n para mostrarla ante el mundo. El producto editado se exporta en un formato adecuado seg√ļn las especificaciones del est√°ndar de transmisi√≥n. 

¬ŅTu proyecto de animaci√≥n 3D ser√° transmitido en el cine? ¬ŅO se proyectar√° en medios digitales? Para maximizar la compatibilidad con la mayor√≠a de los dispositivos, el formato m√°s com√ļn es el video digital.

exportación de animación 3DFuente: YouTube

Beneficios del pipeline de animación 3D

Puedes imaginarte un plan de producci√≥n de animaci√≥n 3D como una l√≠nea de montaje creativa en la que todo est√° planificado; desde la concepci√≥n hasta la proyecci√≥n. 

Por lo tanto, el pipeline de animaci√≥n 3D completo puede constar de 500 artistas o tan solo 2. El punto m√°s importante de tener un flujo de trabajo establecido es que cada uno de estos animadores 3D sabe qu√©, cu√°ndo y c√≥mo se deben realizar exactamente las tareas en cuesti√≥n, y cu√°ndo entregar el trabajo al siguiente artista o grupo de artistas.

Estas son las razones principales para hacer uso del proceso de producción de animación 3D:

1. Gestión del tiempo

Producir animaci√≥n en 3D, especialmente largometrajes y series animadas, es una tarea compleja y que requiere mucho tiempo. Cuando se acumulan los peque√Īos retrasos en cada paso pueden posponer el resultado y llevar todo el proyecto a un desastre financiero creado por un efecto domin√≥. 

Por lo tanto, debe haber un marco de tiempo detallado para cada paso y un gran plan de producci√≥n de animaci√≥n para coordinar varias l√≠neas creativas en secuencia. Toma en cuenta que algunos de los pasos se deber√°n realizar simult√°neamente.

2. Administración de presupuesto

Aunque dependiendo de m√ļltiples factores, los costos y presupuestos de la animaci√≥n 3D pueden variar. La mayor√≠a de las veces se trata de una cantidad significativa de dinero y debe gastarse de manera controlada para que sea efectivo. 

El ROI o la rentabilidad de la mayoría de los proyectos de animación 3D se calcula antes de que comience la producción de animación.

3. Gestión de equipos

La cantidad de personas involucradas en un proyecto de animaci√≥n puede llegar a 500 o inclusive m√°s. Como te mencionamos antes, estas personas generalmente se dividen en varios equipos, la mayor√≠a de los cuales deben trabajar en coordinaci√≥n para que el proyecto tenga √©xito. 

La importancia de administrar estos grupos e individuos con diferentes responsabilidades y habilidades es algo que no debes ignorar en absoluto. Al saber cuáles son las etapas de producción de una película animada, podrás dividir las tareas de manera efectiva.

4. Estructuración y estandarización

Un pipeline de animaci√≥n 3D bien pensado es la forma m√°s eficiente de asegurarte de que todos los miembros involucrados en el proyecto est√©n en la misma p√°gina y trabajen hacia el mismo objetivo. 

Además, puedes garantizar que cada una de estas animaciones se crean con una cantidad adecuada de precisión y calidad, y brindar una experiencia fabulosa cada vez. Esto definitivamente puede diferenciarte de otras producciones de animación 3D que se lanzan diariamente en el mercado.

equipo de animadores 3DFuente: Pinterest

Ahora que entiendes el proceso de producción de animación 3D, sabrás como dominar los fundamentos básicos de este impresionante mundo de imágenes en movimiento.

Como puedes ver, existen numerosas opciones en el √°mbito de la animaci√≥n 3D para darle vida a cualquier objeto, personaje o circunstancia. Sea cual sea el camino que te apasione, tener en cuenta el proceso de animaci√≥n 3D te ayudar√° a materializar tu idea de manera exitosa y rentable.

Recuerda que las etapas de producción de una película animada no solo consisten en hacer que un personaje camine, baile o se exprese, sino también lograr que dichos movimientos se vean de manera natural, continua y oportuna.

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¡Hasta la próxima!