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Conoce los esquemas de iluminación y consigue una luz perfecta para todas tus fotografías

Fernando Machuca - 20 Nov 21

Articulo

7 min.

¬ŅHab√≠as escuchado antes sobre los esquemas de iluminaci√≥n? En fotograf√≠a, los esquemas de iluminaci√≥n son uno de los aspectos m√°s importantes para realizar una sesi√≥n fotogr√°fica, y de ellos depende gran parte de los resultados que se obtienen con cada foto.

Mientras que un fotógrafo amateur intenta fotografiar todo lo que puede, un fotógrafo profesional solo necesita un par de tomas para tener la foto indicada. Sin embargo, para lograrlo debe tener conocimientos sobre los tipos de luz y el funcionamiento de los esquemas de iluminación.

¬ŅQuieres saber qu√© son los esquemas de iluminaci√≥n? ¬ŅTe gustar√≠a saber c√≥mo utilizar las propiedades de los diferentes tipos de luz en la fotograf√≠a para mejorar tus resultados?

En esta nota te contaremos qu√© es un esquema de iluminaci√≥n, y te explicaremos cu√°les son las propiedades de la luz y los tipos de iluminaci√≥n en fotograf√≠a. Cuando termines de leer, estar√°s preparado/a para tomar mejores fotograf√≠as y destacarte por la calidad de tus trabajos. Adem√°s, al finalizar te compartiremos una peque√Īa lista de recursos que te ayudar√°n a desarrollarte como fot√≥grafo.

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¬ŅQu√© es un esquema de iluminaci√≥n?

Si te preguntas qué es un esquema de iluminación, te lo resumimos en breve:

Un esquema de iluminación en fotografía es la distribución de los puntos de luz con respecto al objeto o persona que queremos iluminar. Es decir, el esquema de luces nos sirve como guía para saber cuál será nuestra luz principal, nuestra luz frontal y nuestra luz de fondo, entre otro tipo de luces que nos servirán para que la fotografía resulte como la queremos.

De igual manera, en la planificación del esquema de iluminación podemos especificar qué tipo de instrumentos utilizaremos y cuál será la ubicación y la graduación con la que funcionarán cada uno de ellos para lograr la fotografía perfecta.

Seg√ļn Matias Posti, profesor de Crehana, el esquema de luces es una herramienta importante para tomar fotograf√≠as, ya que te permite tener claro tus fuentes de iluminaci√≥n. Adem√°s, tener un esquema de iluminaci√≥n te ayudar√° a hacer ajustes al momento o en un corto plazo.

Persona planificando esquemas de iluminación

Imagen: Curso de Técnicas de Iluminación fotográfica

Para tener claro tu esquema de iluminación dentro de una sesión fotográfica, es necesario que conozcas más acerca de las propiedades de la luz y los diversos tipos de luz que puedes usar en tu proyecto fotográfico.

Esquemas de iluminación básicos para retrato

Reci√©n comienzas y‚Ķ¬Ņno tienes tantas fuentes de luz y no sabes c√≥mo armar tu esquema de iluminaci√≥n? ¬°No te preocupes!

Te explicaremos 4 esquemas de iluminación para retrato que puedes conseguir empleando un solo tipo de iluminación.

Esquemas de iluminación básicos

Imagen: Crehana

Esquema de iluminación Frontal o Butterfly

Con la iluminación frontal, la fuente de luz se coloca por encima de la altura de la cabeza y esto provoca que la dirección de la sombra sea hacia abajo.

Se llama iluminación butterfly por la sombra que se forma debajo de la nariz, que es como la de una mariposa.

Al ser las sombras simétricas, permite que el rostro se vea estilizado.

Esquema de iluminación Loop

En el tipo de iluminaci√≥n Loop la fuente de luz se coloca a 30¬į de la persona, lo que permite crear mayor volumen en el rostro de la persona ya que no se utiliza la luz frontal.

Con esta luz se forma un peque√Īo tri√°ngulo en la mejilla de la persona (m√°s grande que en el esquema de iluminaci√≥n Rembrandt).

Esquema de iluminación Rembrandt

Este tipo de iluminaci√≥n sit√ļa la fuente de luz a 45¬į. Al encontrarse m√°s alejada del rostro, las sombras se acent√ļan m√°s y permiten formar un tri√°ngulo m√°s peque√Īo en la mejilla de la persona

Esquema de iluminación Lateral o Split

En este esquema de iluminación, la fuente de luz se ubica exactamente en un lateral de la persona. Con ello, la mitad del rostro queda totalmente en sombras y la otra mitad se ilumina.

A este esquema de luz básica le puedes agregar luces de relleno y luces de contraluz, si es que tu sesión fotográfica así lo requiere. Por ejemplo, para el esquema de iluminación Rembrandt o Lateral, podrías agregar una luz de relleno en el lado opuesto a la fuente de luz principal.

Si quieres profundizar en los tipos de iluminación para retrato, revisa esta clase abierta sobre esquemas de luz para retrato infantil:

Lo que debes saber antes de hacer un esquema de iluminación

Antes de aprender cómo hacer un esquema de iluminación profesional o casero, hay algunos conceptos básicos de fotografía que debes conocer. Por eso, en este punto te explicaremos algunos de los elementos más importantes en la construcción de un esquema de iluminación.

Propiedades de la luz

Para dise√Īar un esquema de iluminaci√≥n en fotograf√≠a es necesario conocer algunas de las propiedades m√°s importantes de la luz, ya que ellas nos servir√°n como base para saber a qu√© distancia utilizar nuestros equipos, y qu√© configuraciones aplicar para que nuestra c√°mara funcione de la mejor manera posible.

Dureza de la luz

Esta propiedad de la luz puede ser conocida también como dureza de la luz o calidad de la luz. Este es uno de los primeros elementos que componen la teoría de la luz, y tienes que conocerlo si quieres dominar a la perfección el trabajo con los esquemas de iluminación.

En pocas l√≠neas, la dureza de la luz depende del tama√Īo de la fuente emisora de luz y del tama√Īo del objeto que recibe la misma. As√≠, cuando la fuente emisora de luz es peque√Īa, en comparaci√≥n con el tama√Īo del elemento que la recibe, la luz ser√° m√°s dura y las sombras del objeto ser√°n m√°s pronunciadas. 

A la hora de componer una fotografía y construir tu esquema de iluminación, la dureza de la luz es un elemento importante a considerar. Por ejemplo, una luz más dura puede puede servir para hacer retratos con un estilo más dramático, mientras que la luz difusa se puede utilizar para retratos suaves y delicados.

Dureza de la luz

Imagen: Pinterest

Intensidad de la luz

A diferencia de la dureza de la luz, la intensidad de la luz se puede entender como la cantidad de luz disponible en la escena que queremos fotografiar. Tambi√©n se le conoce como ‚Äúnivel de iluminaci√≥n‚ÄĚ y es muy importante que sepamos identificarla para poder construir un buen esquema de iluminaci√≥n y lograr una fotograf√≠a bien expuesta.

Para tener esta propiedad de luz m√°s clara, la intensidad de luz de una escena depende, generalmente, de dos factores: la intensidad de la fuente luminosa y su distancia con respecto a la escena fotografiada.

Intensidad de la luz

Imagen: Pinterest

Ley inversa del cuadrado en fotografía

Cuando hablamos de nivel de iluminaci√≥n, tambi√©n es importante hablar de la ley inversa del cuadrado. Seg√ļn esta ley, la intensidad de la fuente de luz disminuir√° con base al ‚Äúcuadrado de la distancia de la fuente de luz‚ÄĚ. En palabras m√°s simples, si te encuentras a 2 metros de la fuente de luz y te alejas otros 2 metros, el nivel de intensidad de tu objeto se reducir√° a la cuarta parte.

Seg√ļn Matias Posti, profesor de nuestro curso de T√©cnicas de Iluminaci√≥n fotogr√°fica, es importante conocer esta ley pues, muchas veces, no podremos controlar la potencia de un flash o de otra fuente de luz artificial. Por ello, la mejor soluci√≥n para reducir la intensidad de la luz que proyecta un equipo, es alejar la fuente de luz del objeto o persona que se desea fotografiar.

Sabemos que esto puede ser un poco complicado, por lo que te recomendamos ver este vídeo respecto a la ley inversa del cuadrado en fotografía.

Temperatura de color

La temperatura de color nos sirve para identificar si la luz de la fotograf√≠a es fr√≠a o c√°lida, o si alguno de los colores del espectro lum√≠nico tiene predominancia sobre los demas.

El color de la luz en nuestras fotografías es importante porque cada situación puede transmitir diferentes sensaciones. Por ejemplo, un balance frío puede transmitir seriedad y elegancia. Por otro lado, un balance cálido puede proyectar tranquilidad o pasión, dependiendo del contexto.

El white balance o balance de blancos es el par√°metro que debemos editar para que la temperatura de color se ajuste a los esquemas de iluminaci√≥n que dise√Īamos. Es importante que tomes en cuenta que es m√°s f√°cil modificar los valores de white balance en la c√°mara para ajustarlos al esquema de iluminaci√≥n, que hacer lo contrario y ajustar el esquema de iluminaci√≥n a los valores de la c√°mara.

Si tienes conocimientos sobre la teoría del color, entonces entiendes la importancia que tiene los colores en la fotografía para transmitir ciertos mensajes y generar algunas sensaciones en la audiencia.

balance de blancos fotografia

Imagen: Mott

Dirección de la luz

Tambi√©n debes tener en cuenta que la luz viaja en l√≠nea recta, por lo que su direcci√≥n es muy importante para el dise√Īo de un esquema de iluminaci√≥n. Por esta caracter√≠stica es que los objetos de nuestro alrededor tienden a tener una sombra que se produce en la l√≠nea de la fuente de luz.

La direcci√≥n de luz es parte fundamental para poder hacer esquemas de iluminaci√≥n, sin importar que los vayas a utilizar para hacer fotograf√≠a publicitaria, retratos o tomas en exteriores. Dependiendo de la direcci√≥n y de los √°ngulos que utilicemos para tomar una foto, la proyecci√≥n de sombras puede darle un mejor o peor aspecto al objeto que fotografiamos. La direcci√≥n y el √°ngulo de la luz generan efectos que modifican la percepci√≥n del volumen y la textura en una fotograf√≠a.

Ejemplo de esquema de luz en fotografía

Imagen: dZoom

Ahora que tienes m√°s informaci√≥n respecto a las propiedades de la luz, debemos hablar sobre otros elementos importantes en el dise√Īo de los esquemas de iluminaci√≥n: los tipos de luz en la fotograf√≠a.

Tipos de luz en la fotografía

Como dijimos anteriormente, en fotograf√≠a puedes definir esquemas b√°sicos de iluminaci√≥n diversos variando la direcci√≥n de la luz, la intensidad o los √°ngulos de iluminaci√≥n fotogr√°fica. 

Sin embargo, aquello que determina en mayor medida nuestra percepción de un objeto o persona es el tipo de luz que se emplea, es decir, si se usa una luz suave o una luz dura.

Luz dura

La luz dura es aquella que produce una transición de luces a sombras pronunciadas y repentinas. Como complemento, te comentamos que para poder difuminar una fuente de luz dura, puedes utilizar un difusor o usar un rebotador de luz sobre el sujeto que quieres fotografiar.

En caso quieras hacer m√°s dura la luz,  puedes fotografiar sin difusor o utilizar grids o panales de abeja para concentrar m√°s la fuente de luz.

Luz suave

Por otro lado, la luz suave es aquella que, independientemente de su intensidad, hace que la transición de luces a sombras sea sutil y progresiva.

Además, la luz suave genera que haya poco contraste con respecto a las zonas iluminadas de la fotografía y los detalles se pierdan. Sin embargo, las imágenes obtenidas con luz suave tienden a ser más agradables y son muy comunes en las fotografías de belleza.

Esquemas de iluminación y tipo de luz

Imagen: Curso Técnicas de Iluminación fotográfica

¬ŅC√≥mo controlar estos tipos de luz en mi escena fotogr√°fica? 

El factor m√°s determinante para que una luz sea dura o suave es la relaci√≥n de tama√Īo entre la fuente de luz y el objeto que fotografiemos. Para Matias Posti, la conclusi√≥n m√°s sencilla es que ‚Äúcuanto mayor sea el tama√Īo de la fuente de luz, m√°s suave ser√° √©sta‚ÄĚ.

Para que obtengas mejores resultados al dise√Īar tu esquema de iluminaci√≥n en fotograf√≠a, te recomendamos tener en cuenta los siguientes puntos:

  • Si quieres una luz dura, usa una fuente de luz peque√Īa.
  • Si necesitas una luz suave, aseg√ļrate de usar una fuente de luz grande.
 

Tipos de dirección de luz en fotografía

Cuando hablamos de esquemas de iluminación, básicamente estamos hablando de la dirección de la luz en fotografía. Para ayudarte un poco y darte idea sobre qué equipos debes utilizar en tus esquemas de iluminación, te dejamos una lista de conceptos básicos sobre los tipos de iluminación en fotografía:

  • Luz frontal: cuando la fuente de luz est√° justo enfrente del objeto. Este tipo de iluminaci√≥n produce im√°genes con poco contraste. Tambi√©n, los objetos se muestran sin volumen, pero los detalles resaltan.
  • Luz lateral: la fuente de luz se posiciona a un lado del objeto a fotografiar, a 180¬į. Pese a que se pierden un poco los detalles, sirve para destacar el contraste, el volumen y la profundidad de los objet os o personas fotografiadas.
  • Luz semilateral: la fuente de luz principal est√° colocada a 45¬ļ del objeto.
  • Contraluz: la luz principal se encuentra justo detr√°s del objeto o persona a fotografiar. Permite obtener im√°genes simples, con gran contraste entre el sujeto y el fondo.
  • Semicontraluz: la fuente de luz se posiciona a 135¬į del objeto, es decir, se ubica en una de las esquinas del fondo
  • Luz cenital: la fuente de luz principal se debe colocar arriba del objeto. Sin embargo, es poco adecuada para el retrato, pues produce sombras muy marcadas en los ojos, labio superior y cuello.
  • Luz contrapicada: la fuente de luz est√° por debajo del objeto o modelo que ser√° fotografiado.
  • Luz de rebote: es un accesorio utilizado en fotograf√≠a para rebotar la luz principal e iluminar las sombras. No es una fuente de luz como la luz de relleno, pero es importante para reducir la intensidad de luz principal.

Para que entiendas este concepto con más detalle y sepas cómo aplicarlo en tu esquema de iluminación, empieza a experimentar iluminando un objeto o persona desde distintos ángulos.

Esquema de iluminación en movimiento

Imagen: Giphy

Tipos de iluminación en fotografía de estudio

Generalmente, para configurar tu esquema de iluminación dentro de un estudio, hay tres tipos de luces a considerar: luz principal, luz de relleno y contraluz.

Luz principal

Ser√° la que domine la escena y establezca la direcci√≥n de la fuente de luz. Este tipo de iluminaci√≥n es el que define las texturas, las sombras y el ambiente de la fotograf√≠a. 

Matias Posti nos recuerda que, si en tu esquema de iluminaci√≥n la luz principal se encuentra cerca de la c√°mara, la fotograf√≠a tendr√° menos volumen. Si, por el contrario, alejamos la fuente de luz, se lograr√°n m√°s sombras y texturas. 

Luz principal en esquema de luz

Imagen: Peta Pixel

Luz de relleno

Este tipo de iluminaci√≥n de estudio se coloca del lado opuesto a la luz principal. ¬ŅSu finalidad? Rellenar las sombras que se desarrollan debido a la luz principal.

La luz de relleno nos permite reducir el contraste en la fotograf√≠a y rescatar mayor detalle entre las sombras. 

Cuanto mayor intensidad tenga la luz de relleno, menos cantidad de sombra vamos a tener. En ese sentido, si en tu esquema de iluminación la luz principal y la luz de relleno tienen la misma intensidad, la fotografía no tendrá sombras.

Luz de relleno en esquema de luz

Imagen: Pinterest

Contraluz

Sirve para definir el perfil del objeto o la silueta de la persona y separarlos del fondo. Este tipo de iluminaci√≥n se emplea, adem√°s, para a√Īadir profundidad a la imagen y evitar que los objetos se vean mezclados o en el mismo plano.

Un esquema de iluminación a contraluz puede situar la fuente de luz por detrás del objeto a fotografiar o en la parte superior.

En algunos casos, tu esquema de iluminación requiere que se ilumine el fondo del estudio. En ese caso, se utiliza una cuarta fuente de luz dirigida hacia el fondo que ayude a separar al sujeto de la parte trasera.

Con este esquema de iluminación básico (principal, relleno y contraluz), ya puedes empezar a experimentar con sesiones de foto creativas.

Ejemplo de contraluz en fotografía

Imagen: Pinterest

¬ŅC√≥mo hacer un esquema de iluminaci√≥n?

Hasta ahora ya tienes los conocimientos básicos para hacer un esquema de iluminación, sin embargo, no todo es teoría, también hace falta que conozcas cuáles son los pasos que debes seguir.

En esta parte del artículo te comentaremos de qué manera puedes hacer un esquema de iluminación para un estudio profesional, y te daremos algunos consejos para que puedas hacer uno en casa.

Esquema de iluminación para estudio

Antes de empezar a realizar fotos en estudio, ya sea producto o retrato, es necesario definir tu esquema de luces. Con ello, sabr√°s cu√°ntas fuentes de luz necesitas y tendr√°s m√°s claro d√≥nde debes colocarlas. 

Para armar tu esquema de luces el paso a paso es:

1. Armar el set 

  • Definir el fondo.

  • Ubicar el producto o persona a fotografiar.

2. Armar el esquema de luz

  • Acomodar la ubicaci√≥n de la fuente de luz principal.

  • Ubicar la luz de relleno.

  • Ubicar la luz de fondo.

  • Definir la necesidad de una cuarta luz.

3. Configurar el tipo de lente a usar, el ISO, el diafragma y la velocidad del obturador

Es normal que pienses que si ya tienes listo tu esquema de iluminaci√≥n de estudio, lo √ļnico que te falta es empezar a tomar fotos. Sin embargo, el trabajo de un fot√≥grafo va m√°s all√° de eso, y una de las partes m√°s importantes de una foto es la configuraci√≥n de la c√°mara.

Si quieres que tu trabajo se destaque, debes conocer el efecto que tienen los lentes, y la configuración de valores básicos como el ISO, la apertura del diafragma y la velocidad del obturador. Son valores que debes configurar y adaptar al esquema de iluminación de tu estudio para que tus fotografías resulten como lo deseas.

Importancia de seleccionar el lente adecuado

El tipo de lente que debes utilizar para tomar tus fotos tambi√©n va a depender de los esquemas de iluminaci√≥n presentes en un espacio. Es decir, hay lentes que tienen un desempe√Īo muy precario en espacios poco iluminados, mientras que otros podr√≠an funcionar perfectamente bajo esas mismas condiciones.

Por ejemplo, un lente de 50mm no es la mejor opción si estás en un espacio con poca iluminación, mientras que un lente de 24mm, que tiene mayor apertura, puede darte buenos resultados. Todo dependerá del esquema de iluminación que utilices, o de la cantidad de luz que tengas en caso de que trabajes en exteriores.

Importancia del ISO

El ISO es uno de los parámetros de tu cámara que mayor influencia tiene en la sensibilidad de un lente respecto a la luz que recibe. Es decir, después de organizar el esquema de iluminación de tu estudio, debes definir el tipo de ISO con el que trabajarás.

Con este parámetro de configuración determinarás los niveles de información lumínica de cada píxel. Algo que todos los fotógrafos tienen en cuenta respecto a esto, es que ante una mayor fuente de luz, es necesario utilizar una menor sensibilidad ISO en la cámara.

Importancia del diafragma y la velocidad del obturador

El diafragma es fundamental para los esquemas de iluminación, porque dependiendo del tiempo de apertura que tenga configurado el diafragma de tu cámara, una foto puede recibir mucha o poca luz. Además, el diafragma también tiene efectos sobre la profundidad de campo, así que tienes que aprender a configurarlo de la manera adecuada.

Para obtener una buena fotografía debes mantener un equilibrio entre la apertura del diafragma y la velocidad del obturador, en especial, porque cualquier desbalance podría derivar en fotos sobreexpuestas o subexpuestas.

No te preocupes si a√ļn no entiendes muy bien c√≥mo funcionan los esquemas de iluminaci√≥n o te cuesta configurar los par√°metros de la c√°mara. Perfeccionar los esquemas de iluminaci√≥n y dominar tu c√°mara es cuesti√≥n de pr√°ctica.

Ahora que ya tienes la teoría, es necesario que comiences a experimentar con diferentes tipos de luz. Prueba alternando entre luces suaves y duras, o jugando con la dirección de la iluminación. Puedes comenzar con una sola fuente de luz e ir agregando iluminación en el camino.

Elementos de un estudio de fotografía

Imagen: Pinterest

Esquema de iluminación casero

Hasta ahora hemos hablado de tipos de iluminaci√≥n bas√°ndonos en la fotograf√≠a de estudio. Sin embargo, tambi√©n puedes definir las fuentes de luces a partir de luz natural y dise√Īar un esquema de iluminaci√≥n que puedas utilizar en tu casa.

Un tipo de iluminaci√≥n natural es aquella que considera la luz solar, de la luna o de las estrellas como su fuente de luz principal. ¬ŅLo mejor de todo? Puedes conseguir luz natural al costado de tu ventana y tomar fotograf√≠as sin necesidad de salir.

Para  realizar fotograf√≠as de producto o retratos con luz natural es necesario que consideres los siguientes aspectos y materiales:

  • Busca condiciones de iluminaci√≥n adecuadas.

  • Aprovecha las horas con mejor luz natural.

  • Configura el fondo de tu sesi√≥n fotogr√°fica.

  • Emplea reflectores o rebotadores de luz.

  • Consigue una l√°mpara blanca y otra anaranjada. 

  • Tambi√©n papel celof√°n de color rojo y azul (u otros colores que deses).

  • Otro elemento importante es tener un tr√≠pode.

Pasos para hacer un esquema de iluminación casero

1. Si trabajas con fondos oscuros, utiliza el valor de diafragma m√°s abierto que tenga tu c√°mara.

2. Con una distancia aproximadamente de 1.80 metros del sujeto, ancla la c√°mara al tr√≠pode, acerca un poco con el zoom y encuadre, coloca el temporizador alrededor de 2 segundos y empiece a fotografiar.

3. Luego, coloca todas las fuentes de luz que tengas disponibles, pueden ser reflectores o flashes.

4. Tambi√©n puedes usar un su papel celof√°n de forma lateral para darle otra luz a la foto. Si lo deseas, te puedes ayudar con algunas l√°mparas para cambiar la temperatura de la fotograf√≠a.

5. Para obtener mejores resultados, puedes probar diferentes velocidades obturación, amplitud de diafragma, valores de ISO, encuadres y posición de las herramientas de iluminación que tengas.

¬ŅQuieres aprender c√≥mo armar un esquema de iluminaci√≥n casero? Revisa esta clase abierta de Martin Posti sobre iluminaci√≥n basada √≠ntegramente en luz natural:

Recursos gratis para fotógrafos

Una persona que ya conoce los esquemas y planos de iluminación fotográfica, está preparada para empezar a tomar fotos y vivir de hacer lo que más le gusta. Por eso, en este punto te compartiremos algunos recursos que puedes descargar gratis y utilizar para avanzar en tu carrera como fotógrafo profesional.

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Guía de fotografía de producto en casa

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Incluso, cuando no se tienen los recursos para comprar equipos y dise√Īar un esquema de iluminaci√≥n profesional, existen alternativas para hacer una caja de luz con la que se puede obtener buenas fotos de productos. Sin temor a exagerar, con esta gu√≠a aprender√°s lo b√°sico para que puedas empezar a hacer esas fotos que quieres sin tener que gastar mucho dinero.

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Guía de fotografía para productos

Fotografía de retratos y moda en casa

Ya te hab√≠amos hablado sobre los esquemas de iluminaci√≥n para la fotograf√≠a de retrato, y con esta gu√≠a, pretendemos terminar de explicarte lo que necesitas para hacer fotograf√≠as de retrato como un profesional. Adem√°s, la gu√≠a est√° dise√Īada para que puedas lograrlo desde casa, por lo que no tendr√°s que preocuparte por buscar pautas para trabajar, sino que podr√≠as empezar a practicar por cuenta propia.

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Guía de fotografía para retratos

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Un buen fot√≥grafo, adem√°s de tener habilidades para el dise√Īo de esquemas de iluminaci√≥n, sabe c√≥mo resaltar la parte m√°s atractiva de sus modelos. Con esta gu√≠a de poses para fotograf√≠a podr√°s aprender cu√°les son las poses que m√°s funcionan para retratos o fotograf√≠as de moda, y tendr√°s los conocimientos necesarios para resaltar la belleza de cualquier persona con una fotograf√≠a.

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Un fotógrafo domina muchas áreas vinculadas a su trabajo, y una de las más importantes es la edición fotográfica. De alguna manera, este trabajo es el que perfecciona cualquier detalle que no hayas logrado resolver con tu esquema de iluminación y, en general, para corregir cualquier error que presente una fotografía.

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Plantilla de cotizaci√≥n para edici√≥n fotogr√°fica¬ŅQu√© te parecieron los esquemas de iluminaci√≥n b√°sicos? Creemos que con esta informaci√≥n ya puedes comenzar a experimentar en tu pr√≥xima sesi√≥n fotogr√°fica casera. ¬°Nos cuentas c√≥mo te va!

¬°Mucha suerte!