É possível aprender a expressar suas emoções através do papel, e suas próximas ilustrações serão a prova disso. Se você sonha em desenhar e em ser capaz de transmitir uma explosão de sensações através da sua arte, está na hora de começar! Neste curso, veremos como trabalhar as emoções no desenho, conheceremos toda uma gama de materiais existentes (e você verá como já pode começar a ilustrar usando apenas os materiais que já tem!) e aprenderemos sobre a figura humana partindo de esboços simples de rostos e corpos. Também falaremos sobre a importância de se trabalhar com a forma, o tamanho e a proporção. Depois, descobriremos como trabalhar a partir de thumbnails, buscando reconhecer pontos focais no desenho e aprimorando seu trabalho. Além disso, para dar mais poder ao que você deseja transmitir, veremos qual o papel do ritmo das linhas no desenho, e como se beneficiar de grafismos e da bidimensionalidade de figuras simples. Ah! E não terminaremos sem antes conhecer o importante papel da narrativa na ilustração, e como adicionar cores aos seus desenhos com diferentes técnicas.
Pronto para transmitir suas ideias para o papel? Vamos lá!

O que este curso inclui?

• Como se expressar através do desenho? 
• Os 1.001 tipos de materiais de desenho: lápis, grafites, canetas de tinta nanquim, canetas coloridas e canetas esferográficas.
• Tipos de papel que você pode usar para suas ilustrações (e quais você tem em casa?).
• Esboços de figuras e rostos humanos a partir de processos simples e práticos. 
• Como aplicar formas geométricas simples às ilustrações? 
• Descubra como aplicar adição e segmentação no desenho.
• Como melhorar o design de seus personagens? Falaremos sobre tamanho, proporção, divisão de partes e uso do exagero como ferramenta criativa!
• Silhuetas e thumbnails: como aplicá-las de forma eficiente? Veremos o processo detalhado!
• Aprimore os detalhes dos seus desenhos! Vamos conhecer tudo sobre contraste, uso das linhas e fluxo visual no desenho.
• Proximidade e fechamento, noções básicas e importantes para aplicar aos seus projetos.
• Mostre sua história! Vamos ver como aplicar narrativas às suas imagens. 
• Desenvolvimento de um personagem do início ao fim e através de uma série de sketches.
• Trabalhe os elementos que se relacionam com o seu personagem! Vamos aprender a criar objetos de contexto. 
• Técnicas para colorir: canetas esferográficas, marcadores, lápis de cor, col-erasers, lápis dermatográficos, nanquim e brush pens.
• Digitalização: como limpar meu design no computador? 

Requisitos mínimos

• Lápis ou caneta
• Folhas de papel sulfite 75 g, tamanho A4 ou A3

Perfil do(a) aluno(a): apaixonados(as) por ilustração, que querem começar suas carreiras e aprender a partir da base, e ilustradores(as) com experiência em ilustração tradicional, que desejem melhorar na criação de personagens e no conhecimento e aplicação das cores.

Perfil do(a) graduado(a): ilustradores(as) com experiência em ilustração tradicional, criação de personagens e com alto conhecimento em cores.

Este curso é completo e trabalhará desde a parte teórica até a prática da ilustração tradicional. Você aprenderá todo o necessário para criar seus personagens, do básico ao mais completo.