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Arte bidimensional: de las paredes de las cavernas a las paredes de tu casa

Arte bidimensional: de las paredes de las cavernas a las paredes de tu casa

Última actualización 30 de Marzo del 2021Tiempo de lectura: 7 min.

Lucas Martinez

¿Tienes alguna idea sobre qué es el arte bidimensional? ¿Y si te digo que tu casa de seguro está llena de él? Porque te apuesto que está colgado en alguna pared, o debajo del imán en tu heladera o enmarcado en tu mesita de luz 🖼️.

La realidad es que cualquier dibujo, fotografía o cuadro es considerado arte bidimensional ¿Por qué? Porque, justamente, tiene dos dimensiones. Acompáñame en este artículo que veremos que es el arte bidimensional y sus características principales, su evolución a través de la historia y sus artistas más reconocidos. 

¿Tienes listos tus lápices y una hoja en blanco? ¡Pues empezamos! 👨‍🎨.

 

¿Qué es el arte bidimensional?

Empecemos el artículo proponiendo una definición de arte bidimensional, el cual es aquel que puede representarse o proyectarse sobre cualquier medio con superficie plana, ya que solo posee dos dimensiones: ancho y largo.

En ese sentido, se congrega a varias de las artes visuales, como la pintura, el grabado, los dibujos, la fotografía, la televisión, el cine, etc.


Base teórica del arte bidimensional

El arte bidimensional puede representarse a través de dos tipos de arte. Por un lado, el arte figurativo, que representa de forma exacta a las figuras imitando a la naturaleza a través de la copia sin exigirle al espectador un esfuerzo mental para comprenderla. Por el otro, el arte no figurativo, que es aquel que no representa icónicamente a un objeto y se asocia más con lo abstracto.   

Si bien el arte bidimensional se centra en imágenes bidimensionales, las cuales son realizadas en una superficie plana, no quiere decir que el artista no pueda representar la profundidad en una obra.  

Esta puede verse plasmada a través de la perspectiva o a través de las luces y sombras de los objetos; elementos que dan una sensación tridimensional.    

En cuanto a las técnicas de pintura o el arte bidimensional, se realizan con distintos pigmentos como, por ejemplo, el óleo, acrílicos, acuarelas, lápiz, etc. Por este motivo, las obras de arte bidimensional varían sus características dependiendo del medio físico que se utilice para realizarlas.    

Llegados a este punto, si tuviésemos que explicar qué es el arte bidimensional, en resumen, diríamos que es el dibujo que se crea sobre un plano donde se puede apreciar una figura en dos dimensiones.

 

Arte bidimensional
Fuente: Union CDMX

Historia del arte bidimensional   

Ahora que ya sabes cuál es el concepto del arte bidimensional, veamos cómo fue su evolución a través de la historia. 

El origen del arte bidimensional se puede remontar al de la humanidad. Los primeros dibujos se pueden ubicar aproximadamente hace 65.000 años, cuando el Homo Sapiens los plasmaba sobre las paredes rocosas de las cuevas o sobre la piel de animales que cazaban.

Surgió como un recurso de comunicación que pasó a ser considerado y valorado como un arte en el que se han producido gran cantidad de obras a lo largo del mundo. Estas tenían características particulares y contaban con un estilo único que fue mejorando con el paso del tiempo. 


Arte bidimensional en la Edad Antigua

El arte bidimensional va encontrar sus avances a través de dos países: 


Egipto 

La cultura egipcia pasó de la composición de un elemento, a dibujos más complejos, los cuales tenían muchos detalles, donde el color resaltaba cada representación teológica de templos y santuarios. Se podría decir que los egipcios con los jeroglíficos configuraron el primer avance del arte visual bidimensional. 


Grecia 

Los griegos fueron de los máximos exponentes del dibujo. Sus diseños comenzaron con formas geométricas elementales hasta llegar a desarrollar una mayor precisión en cuanto al dibujo de figuras humanas y animales. Hacían foco en los detalles y en la expresión de los rasgos humanos. Se caracterizaban por dibujar dioses y héroes, como también situaciones de guerra y de la vida cotidiana

 

jeroglíficos egipcios
Fuente: Cultura 10

 

Pintura griega arte bidimensional
Fuente: Angel Caravajal

 

Arte bidimensional en la Edad Media

En esta parte de la historia, el arte bidimensional empieza a transitar un cambio, ya que los artistas comienzan a plantearse la forma de representar la realidad tal como la percibimos, de forma tridimensional.

Giotto di Bondone, un pintor, muralista, escultor y arquitecto florentino, fue de los primeros en explorar las ideas de volumen y profundidad aplicando la técnica de la perspectiva a sus pinturas de arte bidimensional. De este modo, en sus obras se generaba la sensación de espacio, movimiento y profundidad. La técnica que utilizó para dar esta ilisión fue el sombreado

El primer artista en hacer uso de la perspectiva lineal, en una obra de arte bidimensional, fue Fillipo Brunelleschi, un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. En 1415, el autor pintó una obra en la que se representa al Baptisterio de Florencia desde el ángulo de la puerta principal de la catedral inacabada.

Santiago Contreras, en un artículo publicado en Lifeder, explica esta obra de la siguiente manera:

“La técnica de la perspectiva lineal proyectó la ilusión de profundidad en un plano bidimensional a través del uso de “puntos de fuga”, en los cuales todas las líneas tendían a converger, a nivel de los ojos, en el horizonte”.

 

Pintura de Giotto di bondone
Fuente: Pinteres - Aprobación de la orden franciscana por el papa inocencio III - Giotto di bondone

 

Arte bidimensional en la Edad Moderna

Tras el Renacimiento (período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna), gracias a las técnicas que incorporó Leonardo Da Vinci, el arte bidimensional adquirió otra perspectiva.

Debido a eso, el dibujo se pasó a clasificar en dos tipos:

  • Dibujo artístico: que es un medio para expresar ideas estéticas, filosóficas y abstractas.
  • Dibujo técnico: que es para representar topografía, arquitectura, edificios, etc. 

 

Las técnicas que utilizaban en ese entonces las realizaban a través de la tinta, el grafito, el carbón, el lápiz de color, acuarela, etc.

A finales del siglo XX surgen los movimientos de vanguardia, donde cada uno incorpora ideas que van renovando el estilo de un arte bidimensional que empieza a presentar nuevas formas de expresión y puntos de vista. 


Futurismo

Las pinturas y autores del futurismo buscaron expresar los valores y experiencias de la era de la máquina como son la velocidad, la energía y la fuerza. Por este motivo, su arte bidimensional viene a romper con la tradición estética al enfocarse en la mecánica y el funcionamiento técnico de los objetos. Entre sus artistas más destacados podemos encontrar a Umberto Boccini, Fortunato Depero y Giacomo Balla

 

Arte bidimensional futurista
Fuente: El País - Rascacielos y tuneles - Fortunato Depero

 

Cubismo 

Este movimiento consistió en la representación de la realidad a través del arte bidimensional con figuras geométricas. Los objetos se presentan deconstruidos en sus formas geométricas esenciales. Los pintores más destacados de este movimiento fueron: Pablo Picasso, Fernand Léger y Georges Braque.  

 

Guernica de Pablo Picasso obra de arte bidimensional
Fuente: Infobae - Guernica - Pablo Picasso

 

Surrealismo

Este movimiento trató de comprender la profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo inconsciente. El objetivo de las pinturas y autores del surrealismo era representar nuevos mundos posibles de manera disruptiva. 

La técnica que utilizaron para realizar sus obras se llama frottage y consiste en pasar el lápiz sobre una superficie rugosa para dar a sus obras formas y texturas particulares. Entre sus artistas más representativos se destacaron: Max Ernst, René Magritte y Salvador Dalí.

 

Obra de arte bidimensional de Salvador Dali
Fuente: La persistencia de la memoria - Salvador Dalí

Características del arte bidimensional 

Ahora que ya sabes de qué trata y cuál fue la evolución del arte bidimensional a través de la historia, hagamos un repaso de sus principales características. 


1. Posee dos dimensiones

¿Qué es una imagen bidimensional? Como lo indica su nombre y hemos hablado a lo largo de este artículo, es aquella que posee solo dos dimensiones: ancho y largo. Esto quiere decir que no tiene profundidad, aunque, como ya vimos, hay técnicas para generarla. 


2. Las técnicas solo se aplican en espacios planos 

Esta característica del arte bidimensional hace referencia a que sus técnicas solo se pueden aplicar en medios planos como los son la hoja de papel, un cuadro de lienzo, una fotografía, etc.  


3. La relación con el espectador tiene un carácter único 

Esto quiere decir que las obras de arte bidimensional, establecen una relación unidireccional con el espectador, ya que solo puede verla de frente. A diferencia de una escultura que requiere ser vista desde distintos lugares para apreciar su totalidad, la pintura solo podrá interpretarla si se posiciona frente a ella.


4. Sus obras no poseen volumen

Cuando definimos cuáles son las pinturas bidimensionales, aclaramos que estas no tienen fondo, pero sí pueden representarlo a través de la perspectiva, y generando luz y sombra en los objetos. 

 

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Artes visuales bidimensionales y tridimensionales

Una vez que ya repasamos sus características, veamos qué diferencia hay entre arte bidimensional y tridimensional

Llegados a este punto, es importante aclarar que las artes plásticas se dividen en dos grandes grupos:

  • Obras de arte bidimensionales. 
  • Obras de arte tridimensionales.  

 

¿Qué es el arte tridimensional? Es aquel que se caracteriza por tener tres dimensiones, no solo tiene un alto y un largo, además de eso posee un ancho. Los ejemplos de arte tridimensional más representativos son la arquitectura y la escultura.

Podemos encontrar dos diferencias principales entre el arte bidimensional y tridimensional, además de las ya mencionadas tres dimensiones que tiene esta última.

  1. Las esculturas poseen un volumen real, a diferencia de las pinturas de arte bidimensional que se realizan sobre una superficie plana. 
  2. Las esculturas deben verse desde todos sus lados, por lo que es necesario recorrerla para abarcar la totalidad de la imagen. En cambio, las obras bidimensionales se cuelgan en las paredes, ya que solo se ven de frente.

 

Escultura, arte tridimensional
Fuente: National Geogrphic

Artistas bidimensionales y sus obras 

Ahora que ya hemos visto en profundidad qué es y cuál es la diferencia entre arte bidimensional y tridimensional, veamos a algunos artistas que introdujeron cambios en la forma de representar el arte bidimensional a través de sus obras.


Leonardo Da Vinci 

Da Vinci ha contribuido al arte bidimensional con dos de las pinturas más famosas que se conocen hoy en día: “La última cena” y “Mona Lisa”.

La última cena” es considerada una de las mejores obras narrativas de la historia. Representa el momento en que Cristo les anuncia a sus doce discípulos que uno lo va a traicionar y, a raíz de eso se pueden ver las reacciones de los doce apóstoles. 

 

La última cena obra de arte bidimensional
Fuente: La Vanguardia - La última cena- Leonardo Da Vinci

 

Mona Lisa” también conocida como “La Gioconda”, es otro ejemplo de arte bidimensional, siendo esta una de las pinturas más famosas del artista. 

Está realizada a través de una técnica llamada “sfumato”, que consiste en difuminar los contornos de las figuras para crear la ilusión de existencia de aire entre ellas. Se obtiene por la superposición de varias capas de pintura, proporcionando a la composición contornos imprecisos. Se utiliza con el fin de dar una impresión de profundidad en los cuadros. 

 

Mona Lisa obra de arte bidimensional
Fuente: Muy Computer - Mona Lisa - Leonardo Da Vinci

 

Pablo Picasso

Picasso es otro de los pintores de arte bidimensional y es conocido como el padre del cubismo. El descubrimiento del arte africano y las máscaras tribales se convierten en influencias que se plasman en una de sus primeras grandes obras “Las señoritas de Avignon”. En ella, el autor rompe con el realismo abandonando la profundidad y la perspectiva reduciendo los elementos a un conjunto de figuras angulares.

El cubismo inspiró a otros movimientos a abandonar el realismo y el naturalismo con la intención de buscar formas más abstractas jugando con la tridimensionalidad. 

 

Las señoritas de Avignon obra de arte bidimensional
Fuente: Historia Arte - Las señoritas de Avignon - Pablo Picasso

 

Ansel Addams

Addams es otro artista de obras bidimensionales que se encuentra vinculado a la fotografía. Fue conocido por tomar fotografías de paisajes en blanco y negro.

Diseñó una técnica llamada sistema de zonas que, según Cultura Fotográfica, consistía en:

“Valorar las zonas de la fotografía en función de su luminosidad y asignarle un valor, siendo la zona con el color negro el 0, y la zona con el color blanco el 10”. 

 

Foto de Ansel Adams
Fuente Xataca Foto - The Tetons and the Snake River - Ansel Addams

 

Hasta aquí el recorrido por el arte bidimensional, una de las prácticas más antiguas de la humanidad que, hoy en día, es considerada la forma de representación gráfica más común que existe.

¿A ti qué artistas bidimensionales te inspiran? ¿Te interesaría empezar a dibujar? Pues por qué no pruebas un curso de ilustración para no ilustradores?

Recuerda, lo más importante es que pruebes y te diviertas en el proceso 🤩.

Te deseo suerte en tus producciones artísticas 💪.

 

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