Es tempo de saber ¿Qué es la composición musical?

Es tempo de saber ¿Qué es la composición musical?

Última actualización 26 de Marzo del 2021Tiempo de lectura: 7 min.

Arturo Chavero

Una composición es el acto de crear mediante la unión de distintos elementos. La composición musical es la práctica de crear una pieza musical o canción usando diferentes elementos musicales.

Hoy explicaremos los diferentes elementos que necesitas para una composición musical, ya sea que quieras hacer una pieza maestra, escribir música clásica o  componer tu primer canción de pop. Estos elementos estarán ahí. 

Los 6 elementos de la composición musical

En toda composición musical moderna, encontraremos 3 elementos principales (ritmo, armonía y melodía) y 4 secundarios (timbre, textura, dinámica y forma), pero igual de importantes. 

composición musical

Fuente: pexels

La música siempre se ha relacionado con las personas creativas, te sorprenderas que tienes lo necesario para componer música. ¿Conoces las características de una persona creativa?

Veamos a profundidad cada uno de los elementos de la composición musical.

Ritmo, Armonía y Melodía en la composición musical   

El ritmo, armonía y melodía son las 3 dimensiones base de la composición musical. Definiendo estos 3 elementos tendrás más de la mitad de una tu obra maestra. 

Sin tempo que perder, veamos cada uno de los elementos musicales. 

Ritmo en la composición musical

El ritmo es elemento del tiempo, ¿alguna vez te has encontrado moviendo tu pie al ritmo de la música? O tal vez, ¿te has encontrado bailando?

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Así como el pulso de tu corazón, la música igual tiene un pulso vital, ambos medidos por BPM (Beats per minute). 

Este pulso puede tener diferentes velocidades, se le dice tempo a la velocidad del ritmo. En la música clásica están bien definidos los nombres de los diferentes términos del tempo:

- Largo 

Es un tempo lento, va de 40 a 65 BPM, el ritmo de la meditación y la relajación.  

- Adagio 

Se sigue considerando un ritmo lento de 66 a 75 BPM, este ritmo es igual a cuando estás despierto sin hacer una actividad física. 

- Andante 

De andar en italiano, se le denomina el tempo de caminar. Ya no se le considera un ritmo lento, se le considera un ritmo calmado. Y como su nombre lo dice, es el ritmo de tu corazón cuando caminas, de 76 a 107 BPM. 

- Moderato

No tiene nada que ver con la banda Mexicana de rock, Moderatto. Este ritmo se explica por sí solo, se considera un ritmo moderado de 108 a 119 BPM. Si analizamos las canciones modernas, la mayoría tiene un ritmo moderato o superior a este. 

- Allegro 

Los italianos usaron el término “allegro” para expresar que de 120 a 167 se considera un ritmo alegre. A pesar que estos términos vienen de la música clásica, actualmente, podemos apreciar este ritmo en los festivales de música electrónica y fiestas, convirtiendo el tempo de 120 BPM en el más popular.  

Si te gustan los festivales de música electrónica y estás leyendo esta nota de composición musical, probablemente, también te interese la guía de principiantes para convertirte en un DJ.

- Presto

Es el más rápido de los tempos, de 168 a 208. No es casualidad que el tempo maneje el mismo ritmo que nuestro corazón, a este ritmo estaríamos llegando a los límites de nuestra capacidad cardiovascular. 

La música y la vida está llena de movimiento, y ¿sabías que la música te puede ayudar a ser más productivo?  

Melodía en la composición musical 

La melodía es la línea horizontal que incluye los diferentes tonos. La melodía puede tener notas graves o agudas. 

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Gracias a la melodía y el ritmo podemos reconocer temas musicales como el de la intro de Star Wars. ¿Te viene algún otro tema a la mente? 

Las melodías, en la mayoría de la música occidental, son tonales, esto quiere decir que las notas que se usan en una composición musical pertenecen a una familia de tonos, las escalas.

Entre las escalas más usadas en la música contemporánea, tenemos: 

- La escala mayor 

Esta escala es asociada por sonar alegre, juguetona y ,en general, se relaciona con más sentimientos positivos. 

- La escala menor 

Esta escala es asociada por sonar triste, sobria y ,en general, se relaciona con más sentimientos negativos.

También, las melodías se pueden categorizar por su facilidad de cantar y tocar. Las melodías conjuntas  son suaves y fáciles de cantar o tocar. Mientras, las melodías disjuntas son desordenadas y difíciles de cantar.  

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Armonía en la composición musical

Anteriormente, vimos que la melodía es la línea horizontal del tono. La armonía es la línea vertical, es cuando varios tonos se combinan al mismo tiempo. 

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Este bloque de tonos, normalmente, se estructura como acordes musicales. El conjunto de acordes en la línea horizontal se le conoce como progresión de acordes. 

La armonía, al igual que el ritmo y la melodía, se puede describir por sus características. En el caso de la armonía, se puede categorizar por su dureza:

- Armonía consonante

Los acordes se perciben como suaves.  

- Armonía disonante 

Los acordes se perciben como duros. 

La disonancia es un componente clave para la música, ya que crea tensión y siempre busca resolución a un acorde consonante, esto hace que la música sea más interesante. Sin embargo, existen diferentes opiniones sobre la disonancia y consonancia, porque son términos subjetivos. 

Ya tienes la base de los primeros tres elementos o dimensiones de la música. A continuación veremos los otros elementos de la composición musical, pero antes de que se nos olvide, cuando tengas tu canción lista, considera la distribución y difusión de música como un paso importante. 

Timbre, textura, dinámica y forma de la composición musical

Ya conoces los 3 elementos principales de una pieza musical. Pero para tener una pieza musical completa necesitas de los otros 4 elementos musicales, combinándolos todos tendrás una composición musical completa. 

Timbre

Si estás familiarizado con las notas musicales, puedes tocar un Do en el piano o un Do en la guitarra, será la misma nota; sin embargo , no suenan igua. Esto se debe a las diferencias timbradas de cada instrumento. 

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El timbre, también conocido como el color musical. Es la analogía de lo que un músico usará para pintar su obra y evocar ciertas sensaciones, al igual que un pintor usa los colores. 

Textura 

Se refiere al número de líneas musicales individuales y su relación entre ellas. Estas líneas de melodía pueden ser tocadas por el mismo instrumento musical o distintos instrumentos.

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 Dentro de las texturas, podemos encontrar 4 principales en la música de occidente: 

- Monofonia

Una sola nota tocando a la vez, no tiene armonía o acompañamiento. 

- Homofonía 

Son 2 o más sonidos tocando la misma melodía, generalmente, un sonido es el que predomina y los otros sirven de refuerzo. 

- Polifonia 

Se refiere cuando escuchamos diferentes melodías al mismo tiempo. En la música clásica, podemos encontrar esta técnica de composición musical en un canon o una fuga. El estilo de escribir varias melodías en el mismo bloque musical se llama contrapunto.

- Mimica 

Como su nombre lo dice, un instrumento o sonido, va imitando la melodía principal. Viene de la idea de crear un efecto de eco musical con diferentes sonidos. 

A la hora de componer, o realizar cualquier otro proceso creativo, uno se puede encontrar con barreras creativas. Para que superes estas barreras, te compartimos los 8 obstáculos del proceso creativo y cómo afrontarlos

Forma 

La composición musical está llena de frases, melodías, armonías, progresiones,  texturas y todo lo que ya hemos mencionado, pero la música aún tiene otro nivel de orden: la forma. 

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La forma se refiere a la estructura de tu composición musical, ejemplo: verso, coro, verso. 

Existen cuatro tipos de formas musicales base para toda composición:

1. Forma estrófica  

La misma melodía se toca o canta en todas las secciones o estrofas de la pieza musical. Verso 1, Verso 2, … Verso n. 

2. Forma de Composición completa

En ningún momento se repite la misma frase musical. Parte A, Parte B, Parte C, Parte D… 

3. Forma Binaria 

La composición musical tiene solo dos partes: A y B. Gran parte de la música pop que escuchamos está basada en una estructura binaria con unas cuantas decoraciones. 

Como ejercicio, pon diferentes canciones y busca este patrón, lo podrás encontrar con pequeños puentes y secciones especiales. Por ejemplo: Intro, Verso (A), Coro (B), Verso (A), Coro (B), Puente, Verso (A), Coro (B), Outro. 

4. Forma Ternaria 

La forma ternaria surge de intentar crear un balance en la estructura. Visualmente, se verá así: A, B, A. Esta forma o estructura musical, de igual manera, la encontrarás en música contemporánea, pero menos frecuente que la forma binaria. 

A estas alturas, jugar con la forma de la música y las canciones puede ser muy divertido, te invitamos a  explorar este camino para convertirte en DJ de música electrónica con Pao Calderon, productora y DJ de música electrónica.

Dinámica

Ahora sí, hemos llegado al último elemento musical, pero no menos importante: la dinámica. 

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¿Qué tan fuerte o suave vas a tocar o cantar? Los términos para hacer referencia a la dinámica de una composición musical son italianos. Estos términos son los siguientes: 

- Pianissimo - Muy suave, poco volumen

- Piano - Suave, poco volumen pero un poquito más. 

- Mezzo-piano - moderadamente suave 

- Mezzo-forte - moderadamente fuerte 

- Forte - Fuerte 

- Fortísimo - Muy fuerte, tal vez hasta estruendoso 

A pesar de que son términos de cientos de años, aunque ya no se usen explícitamente cuando uno escribe una pieza musical, siguen presentes en géneros como el EDM, Rock, Pop e, incluso, Reggaetón. 

Proceso para crear una composición musical 

Ya conoces todos los elementos de una composición musical, ahora solo falta que conozcas el proceso para tener una canción finalizada. 

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En la producción musical, la composición musical es solo el primer paso. Aquí te compartimos los 6 pasos para terminar tu pieza maestra. 

Escritura o composición 

Este paso ya lo hemos hablado mucho, pero es la base fundamental tener todos los elementos juntos para continuar. 

No te preocupes si tu canción no es perfecta al inicio, cuando estés en la parte de arreglo o producción podrás regresar y ajustar los detalles. 

Arreglo y producción

Con la tecnología estos dos pasos casi siempre van a la par, incluso, a veces este paso se crea en paralelo con la mezcla, la composición o ambas. 

En el arreglo o la producción, se empiezan a agregar sonidos, editar las pistas, eliminar instrumentos, y, hasta, jugar con la forma de la composición musical.  

Mezcla y Mastering 

Con todo lo demás listo, la pieza musical se mezcla ajustando volúmenes y añadiendo diferentes efectos, para, finalmente, entregar la mezcla a un ingeniero de master. 

Con el master terminado, la composición musical está lista para ser un hit en diferentes plataformas. 

Muchos de los hits musicales que escuchamos, tienen efectos de sonido en su composición. Por eso, queremos compartirte los siguientes efectos de sonido, para enriquecer tus composiciones. 

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Esperamos que esta nota te haya ayudado para crear tu primera composición o mejorar tu obra maestra.

¡Nos vemos en la próxima nota! 😉

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