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Arte objetual: Los objetos cotidianos vistos con ojos de artista

Arte objetual: Los objetos cotidianos vistos con ojos de artista

Última actualización 6 de Abril del 2021Tiempo de lectura: 7 min.

Redaccion CP

¿Cuántas ramas del arte conocemos? Podemos decir casi con seguridad que el arte no tiene límites. Cualquier manifestación que salga con autenticidad desde el fondo de nuestro ser, cualquier esbozo de creatividad, en el ámbito o contexto que sea, puede ser considerada un acto artístico. Una obra de arte.

Y es así como componer una melodía con cualquier instrumento, hacer una escultura con cualquier material o una pintura con diferentes texturas es arte, y cuanto más original y creativo, seguramente más repercusión y trascendencia tendrá ese artista.

Eso, sin dudas, es lo que debe haber sentido Marcel Duchamp cuando en 1915 bautizo este arte particular de resignificar objetos de la vida cotidiana, en obras de arte con el solo hecho de darles un sentido o un uso diferente al que fueron originalmente creados.

Este arte de intervenir y modificar objetos que habitualmente vemos mezclados entre el paisaje que nos rodea, pero dándoles un sentido artístico, casi poético podríamos decir, es denominado arte objetual o ready made.

arte objetualCortesia de Wanderwilde - Pinterest

Anímate e ingresa al mundo del arte objetual y sus obras

Sacar de contexto un objeto parece, en principio, algo sin demasiado vuelo artístico. Dicho así podemos creer que cualquiera puede extraer e intervenir un objeto cualquiera y creer que está haciendo una obra de arte única. Bueno, en cierto sentido, puede ser verdad.

Podemos decir que el arte objetual es la transición o el viaje que realiza ese objeto cotidiano, deslucido, que no nos transmite demasiado, en una pieza de arte. Es la mutación, la magia con la que algo ordinario se convierte en algo extraordinario tras haber pasado por la mano creativa del artista.

La primera obra de arte objeto realizada por el famoso artista Marcel Duchamp que, como dijimos, fue el primero en introducir el término ready-made en la larga lista de hitos de la historia del arte, fue en 1913 y se llamó “Rueda de bicicleta”. La obra no es ni más ni menos que una rueda de bicicleta invertida insertada dentro de un banco de madera.

Esta obra de arte, en un principio, no fue considerada como tal ni siquiera por el propio artista, quien manifestó no haber tenido ningún motivo concreto para realizar dicha “mezcla”. Luego, cuando Duchamp comienza a realizar sus obras posteriores, decide incorporar “Rueda de bicicleta” a su vasta colección de arte objetual, también llamado arte encontrado.

A Duchamp también se le atribuye la controversial obra “Fuente”, aunque fue firmada con el seudónimo de R. Mutt en 1917. La obra es simplemente un mingitorio que, de alguna manera, se convierte en una fuente sacada del contexto habitual y puesto dentro de un museo. La polémica intención de Duchamp con esta obra fue manifestar que “cualquier cosa podía ser considerada arte si se encontraba en un museo” y cómo el arte había ido perdiendo su valor real.

del arte objetual al arte de conceptoCortesia de Bored Panda - Pinterest

El arte objetual, 100 % conceptual

Lo más interesante del arte objetual es sin dudas el poder que encierra de hacernos cuestionar la belleza de los objetos, nos invita a reflexionar y a abstraer nuestros pensamientos lógicos en poder focalizar exclusivamente en la carga artística de dicho objeto, de cada objeto.

Podemos decir que el arte objetual es 100% conceptual, es atrevido, intrépido, se permite cuestionar los paradigmas del arte y de lo históricamente y culturalmente establecido como bello. Se burla y se manifiesta como una crítica constante al arte llamado tradicional, se focaliza casi por completo en la visión del artista sobre el objeto, más que en el objeto en sí mismo.

Es importante manifestar un dato particular con respecto al arte contemporáneo en general, ya que requiere de cierta explicación por parte del artista para entender su enfoque y, así, poder ver su obra desde su perspectiva y comprender qué es lo que él quiso transmitir con ella.

Esto no era necesario en obras de arte más realistas o empíricas donde la representación de las mismas era más fiel a la realidad de la que habían partido en un principio.

arte objetual definiciónCortesia de We Heart It - Pinterest

Descubre las características principales del arte objetual

El arte objetual comparte ciertas características con el arte conceptual, ambos pertenecientes a la postmodernidad o arte contemporáneo. Estas son algunas de las más reconocibles:

  • Generó una ruptura con el arte tradicional, con lienzo y con otros materiales característicos del arte de la época.

  • La utilización de los objetos fuera de su contexto habitual, muchas veces controversial, como ya hemos visto, pero siempre con la pretensión de generar sensaciones nuevas en el espectador.

  • Una de las principales características es el cuestionamiento de la belleza. El artista busca resignificar la idea de lo bello y cuestiona ese concepto constantemente.

  • El objeto modifica su sentido muchas veces de manera exagerada o grotesca para despertar la mirada crítica del espectador.

 

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Conoce a los nuevos artistas del arte objetual

Uno de los artistas de arte objetual más reconocidos de nuestros tiempos es el latinoamericano Francisco Burgnoli, nacido en Santiago de Chile, este artista se destaca por sus collages y manifestaciones objetuales. Sus obras más famosas son “Naturaleza Azul”, “No te confíes” y “Alimentos”.

Otro referente interesante del arte objetual es el escritor Simon Marchant Fitz quien escribió en 1986 un libro que sin querer se transformaría en un ensayo clásico que describe a la perfección el periodo que abarca, destacando como uno de sus valores más sobresalientes el resumen perfecto del clima que se vivía por esos tiempos.

El libro se llama “Del arte objetual al arte de concepto” y sin dudas ese nombre fue uno de los logros más importantes ya que pudo transmitir con exactitud lo que ocurría en el mundo de las artes en ese momento.

arte objetual característicasCortesia de Cultura Inquieta - Pinterest

¿Qué debes saber del arte objetual para niños?

Es muy interesante pensar que podemos trasladar el arte objetual al mundo del arte para niños. Estamos de acuerdo si decimos que ellos son los reyes de la resignificación de objetos. El juego y la imaginación se ponen completamente al servicio de darle una nueva vida a los objetos que ya conocemos.

Si lo consideramos así, podemos pensar que un palo es una espada, un conjunto de fósforos puede ser un abanico y el gajo de una mandarina un barco. Quién mejor que un niño para darle un nuevo sentido a los objetos cotidianos y hacer, sin saberlo, arte objetual.

Casi que podemos asegurar que el arte objetual está pensado para ser desarrollado por y para niños. Resulta una forma muy interesante de introducirlos en el mundo artístico, desarrollar aún más su lado creativo y potenciar la imaginación.

 

El arte conceptual y su relación con el arte objetual

Definamos primero lo que se conoce como arte conceptual, ese movimiento que aparece a finales de los años sesenta y setenta con manifestaciones muy diversas y rumbos no muy definidos, donde la idea central es que la obra de arte en si no es el objeto físico producido por el artista, sino la idea o concepto que este representa.

Si revisas lo que estuvimos viendo anteriormente notarás la estrecha relación entre esta definición y el “ready made” de Marcel Duchamp. En el arte conceptual la idea o concepto está por encima de la realización material de la obra, es interesante destacar que el registro del proceso ya sea a través de notas o bocetos suelen tener más importancia que el objeto terminado.

Estos, en muchos casos, refuerzan el origen y desarrollo de la idea inicial al ser expuestos. Otra característica fundamental del arte conceptual, como hemos visto con el arte objetual, es que requiere una mayor intervención del espectador, no solo en la forma de percibir la obra, sino con su acción y participación activa.

Parte de la obra en sí misma es el comentario social o político que se desprende de esta. Dentro de este arte encontraremos líneas de trabajo bastante diversas, por ejemplo:

  • Body art
  • Land art
  • Process art
  • Performance art

 

Y entre sus más reconocidos artistas podemos destacar a: Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Weiner, Gilbert and George, Dennis Oppenheim, Robert Smithson, entre otros.

simon marchan fizCortesia de Bored Panda - Pinterest

El arte conceptual y su relación con temas sociales

Existe dentro del arte conceptual un claro rechazo a la idea capitalista y a los aspectos más comerciales del consumo del arte. Hay una clara necesidad de involucrarse más en temas sociales, intelectuales e incluso ecológicos al oponerse al diseño y fabricación de piezas de arte asociadas a un cierto nivel de status social.

Es así como podemos decir que el arte conceptual al igual que el arte objetual elimina por completo el uso del objeto de la manera tradicional, trasladando la idea y el concepto del objeto básicamente al proceso y a la mirada del espectador.

El arte conceptual, sin dudas, también ha influido drásticamente en la evolución de la música contemporánea también. John Cage aparece como uno de sus más fieles representantes, quien sin dudas re significó ciertos aspectos de la creación del sonido, la composición y la interpretación musical.

Podemos resumir al arte objetual en la necesidad de los objetos de poder manifestarse, tienen la posibilidad de ser vistos, ser destacados, sacados del paisaje cotidiano en el que están inmersos y hablar su propio idioma.

Un lenguaje que trasciende las fronteras de sus orígenes y de sus propósitos y que nosotros nos podemos permitir re descubrir a través del arte objetual, jugar como si fuéramos niños, pero a cualquier edad.

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