10 datos que no sabías sobre el Diseño Gráfico Japonés

Última actualización 06 de Enero del 2021

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Víctor Romero

10 datos que no sabías sobre el Diseño Gráfico Japonés 10 datos que no sabías sobre el Diseño Gráfico Japonés

El diseño gráfico japonés es fácil de identificar. Y es que a diferencia del diseño occidental, este apuesta por la simplicidad, pero no por una simplicidad fácil, sino por aquella a la que se llega a través de la síntesis de diferentes elementos.

Muchos diseñadores occidentales han alimentado su estilo con el conocimiento del diseño gráfico japonés. Y es que en esta cultura hay mucho para explorar. Quizá el diseño gráfico de Japón te llame tanto la atención como a mí, así que si quieres conocer más sobre él, descubre aquí 10 cosas que nunca imaginaste sobre el diseño gráfico nipón. 🌸

 

Índice

  1. Algunos de los mejores diseñadores gráficos son japoneses
  2. En Japón no tienen muchas tipografías
  3. La estética japonesa se basa en su filosofía de vida
  4. El diseño gráfico japonés se sostiene en la imperfección
  5. Los diseños sugieren, nunca revelan
  6. Estética japonesa Wabi-Sabi
  7. Patrones florales y geométricos
  8. Ilustración japonesa
  9. Cultura Kawaii
  10. Letras dibujadas y tipografías personalizadas
  11. Principios del diseño japonés
  12. Características del diseño gráfico japonés
  13. Tendencias de diseño gráfico japonés 2021
     

 

1. Algunos de los mejores diseñadores gráficos son japoneses

Existen diseñadores gráficos japoneses que han influenciado mucho en occidente. Entre ellos, contamos a estos grandes:

Shigeo Fukuda

quien sorprendió por su estilo único en el que resaltan ilusiones ópticas. En sus trabajos se puede ver además la influencia del origami. Las ilustraciones negras sobre fondos de colores llamativos eran su sello característico, así lo demuestra el cartel que hizo en 1945 y con el que ganó la Bienal de Varsovia en el año 1972.  

 

diseño grafico japonés

Shigeo Fukuda.

Fukuda también destacó por sus esculturas, entre las que resalta “Almuerzo con cascos” una escultura de cubiertos metálicos cuya sombra dibujaba la silueta de una motocicleta.

 

diseño grafico japonés

Shigeo Fukuda.

 

Yugo Nakamura

Es considerado el gran genio del flash, además de uno de los diez mejores diseñadores del planeta. Sus animaciones son interactivas y es uno de los primeros diseñadores que usaron flash 4. En su trabajo se puede notar una clara influencia de sus estudios en Arquitectura.

 

diseño gráfico japonés

 

Ikko Tanaka

 El talentoso diseñador y publicista falleció hace algunos años, pero su obra sigue siendo innovadora y un referente para las nuevas generaciones. En sus diseños no solo se encuentra la marca oriental, sino también occidental.

 

diseño gráfico japonés

 

El trabajo que más destaca de Tanaka se encuentra en sus carteles, en los cuales se podía observar las grafías japonesas, un rasgo implementado por él para transformar los caracteres en elementos propios del conjunto.

2. En Japón no tienen muchas tipografías

A diferencia de occidente donde las tipografías son -casi- infinitas, en Japón el número es limitado. Pese a ello, los japoneses tienen una gran ventaja: la simbología de sus caracteres, lo que hace posible que, por ejemplo, los logos de las marcas tengan mucho significado (aún cuando estén compuestas de un par de caracteres).

3. La estética japonesa se basa en su filosofía de vida

Para entender el diseño gráfico japonés es necesario comprender la filosofía de vida de este lado del mundo, la cual no se rige por parámetros occidentales y difícilmente encuentra similitudes.

diseño gráfico en Japón

Diseño de Taku Bannai.

4. El diseño gráfico japonés se sostiene en la imperfección

La imperfección rige el mundo y esto lo tienen presente los diseñadores gráficos de Japón a la hora de realizar sus trabajos. No es extraño encontrar entre sus piezas imágenes que apuestan por la asimetría. La imperfección también se manifiesta a través de la predilección por los números impares.

5. Los diseños sugieren, nunca revelan

A diferencia del diseño occidental donde la realidad puede explotar ante nuestros ojos y el mensaje de las imágenes queda más que en evidencia, los diseñadores japoneses siguen lo que en su cultura se conoce como “Yugen”, donde sugerir es mejor que revelar.

Diseño de Taku Bannai.

6. Estética japonesa Wabi-Sabi

Esta tendencia tiene que ver con la estética japonesa Wabi-Sabi, que mezcla lo moderno con lo cálido y asimétrico. Para ser precisos, el Wabi-Sabi describe un tipo de visión estética basada en «la belleza de la imperfección».

En otras palabras, esta tendencia “encuentra alegría en lo imperfecto” y en los ideales japoneses del pasado, relacionados a la belleza y el buen gusto.

Es una tendencia que elogia lo simple y lo pulcro, pero también se caracteriza por elaborar diseños inteligentes e intuitivos.

diseño gráfico en Japón

“Media Literacy Is an Imagination", Shiro Shita Saori.

7. Patrones florales y geométricos

Las flores son un símbolo que siempre ha estado muy presente en la cultura japonesa. Por eso, no sorprende que los patrones florales se sigan manteniendo como una tendencia en el diseño gráfico japonés. 

De hecho, la flor nacional de Japón es la sakura (el cerezo japonés), que significa “belleza de corazón”. ¿Otras flores populares de la cultura japonesa? Sumire (violeta), momo (melocotón), sakurasou, kosumosu, etc. Todas tienen un significado y la gran mayoría son rosadas y violetas.

El uso de patrones florales en el diseño gráfico japonés no es sólo decorativo. Los diseñadores los incorporan a sus diseños para representar símbolos y evocar emociones. Esta tendencia se ve a menudo en empaques, pósteres, ilustraciones y portadas de libros.

Mientras que los patrones geométricos son usados para reflejar armonía y equilibrio o para representar formas que no se encuentran en la vida real.

8. Ilustración japonesa

Algunos diseñadores suelen incorporar en sus piezas gráficas elementos de la ilustración japonesa, para captar la atención de un público más joven. Nos referimos al manga. Por ejemplo, personajes con ojos enormes y redondos, gestos graciosos, bocas y narices pequeñas, etc.

Y si los personajes son los protagonistas del diseño, mucho mejor.

ilustración japonesa

Illustration and Business Card T-Go Animation Studio, bubupanda.

ilustración japonesa

Illustration and Business Card T-Go Animation Studio, bubupanda.

9. Cultura kawaii

Otra tendencia del diseño gráfico japonés tiene que ver con lo kawaii, es decir, con la cultura de lo dulce y tierno, muy común en varias marcas de productos y en la televisión japonesa.

Los elementos de la cultura kawaii incorporados en el diseño gráfico favorecen la confianza y el acercamiento por parte de los usuarios o clientes. Inspiran amabilidad, diversión, alegría y eliminan cualquier signo negativo o de enemistad.

Por ejemplo, un dibujo de un perro realista no generará el mismo efecto que el dibujo de un perro kawaii. Y esto se debe, principalmente, a los elementos kawaii: ojos redondos y brillantes, mejillas rosadas y boca o sonrisa pequeña.

características del diseño gráfico japonés

Gimo the cat, Alex Kiesling.

características del diseño gráfico japonés

Phôfinho Branding, Sofia Ayuso.

características del diseño gráfico japonés

Phôfinho Branding, Sofia Ayuso.

10. Letras dibujadas y tipografías personalizadas

Como ya dijimos antes, el diseño gráfico japonés valora los símbolos antiguos y el arte tradicional, como la caligrafía (o “Shodō” en japonés). En la cultura japonesa, dibujar letras es un arte en el que pocos alcanzan un nivel de maestría.

Por eso, es usual ver diseños japoneses con letras dibujadas y pinceladas que combinan lo clásico con lo moderno, logrando un aspecto legendario y único.

También hay una tendencia por personalizar la tipografía. Esto se debe a que el japonés no cuenta con muchas fuentes.

diseño gráfico japonés

Label for HANA ICHE sake, Szs.

diseño gráfico japonés

Diseño de Ryu Mieno.

diseño gráfico japonés

Diseño de Ryu Mieno.

Principios del diseño japonés

Para comprender la esencia del diseño gráfico japonés, es necesario conocer las reglas de la cultura japonesa en las que se basa este estilo de diseño. Cultier lo explica así:

Fukinsei (desequilibrio)

Basado en la negación de la perfección, la asimetría, los números impares y la desigualdad. La perfección y la simetría no se producen en la naturaleza.

Kanso (simple)

Podríamos catalogarlo como diseño minimalista. Eliminación de decorados, diseño sin complicaciones.

Kokou (austera)

Evoca severidad, prohibición, madurez y autoridad.

Shizen (natural)

La creatividad en bruto, natural y espontánea, sin pretensiones.

Yugen (profunda)

Sugerir y no revelar el significado oculto. Invisibles para el ojo casual, que evita lo obvio.

Datsuzoku (mundana)

Libre de las ataduras de las leyes y restricciones. La verdadera creatividad.

Sijaku (calma)

El silencio y la tranquilidad. La ausencia de perturbación, el ruido de la mente, el cuerpo y el entorno.

 

diseño gráfico japonés

Ilustración para la revista Kyodo Weekly, Taku Bannai.

Características del diseño gráfico japonés

En conclusión, podemos decir que hay algunas particularidades que definen al diseño gráfico japonés. ¿Cómo reconocerlo si lo tenemos frente a nosotros? Por lo general, puede distinguirse por las siguientes cualidades:
 

  • Posee una profunda capacidad de síntesis. Se podría decir que uno de los principios del diseño gráfico en Japón es la simplicidad. Lo que en occidente se conoce como “menos es más”. Esta característica de “eliminar lo innecesario” está presente en la mayoría de sus diseños.

    El diseño gráfico japonés es capaz de simplificar un elemento (objeto o ser vivo), sin perder su información original. Un claro ejemplo de esta cualidad es el trabajo del diseñador japonés Ikko Tanaka.
     
  • No es perfecto. El diseño gráfico japonés no persigue la perfección, porque simplemente no existe en la vida real. En cambio, trabaja con la asimetría y aprovecha la desigualdad de las formas.
     
  • Combina lo moderno con los símbolos tradicionales de la cultura japonesa. Una de las características que hace reconocible al diseño gráfico japonés moderno es el uso de atributos tradicionales. El presente y el pasado no están peleados, van de la mano. 
     
  • Tiene un espectro de colores vivos, donde predominan los rojos cálidos, los dorados y los negros, pero también los fríos y pasteles En el diseño gráfico japonés hay lugar para la experimentación con el color. El camino: crear piezas gráficas con carácter y energía, que nos recuerda a la propia cultura japonesa muy presente, por ejemplo, en las calles de Harajuku y Shibuya.

 

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Tendencias de diseño gráfico japonés 2021

El 2020 nos dejó grandes piezas del diseño japonés, y es que la situación mundial alrededor del Covid-19 dio entrada a una globalización más amigable y empática. Sin duda, esto continuará y Japón, uno de los principales exponentes de diseño de alta calidad, nos seguirá sorprendiendo.

Estas son las 10 tendencias de diseño gráfico japonés del 2021 de acuerdo a algunas delas principales revistas de arte y cultura japonesas:
 

1. Diseño plano 

Según la revista Note, las ilustraciones planas serán una tendencia muy presente en el diseño gráfico japonés del 2021 gracias a su simpleza, ya que es un elemento que ha sido muy bien aceptado por los seguidores de este tipo de diseño. Además de que es simple de crear para los diseñadores.

 

ejemplo de diseño japonés plano diseñado por Michael Black
Fuente: Behance (“Michael Black”)

ejemplo de diseño japonés plano
Fuente: note.com

2. Colaboración entre live-action e ilustración 

Tan literal como se escucha, en el diseño gráfico japonés veremos una mezcla de fotografía real e ilustraciones como tendencia 2021. Estos estarán conviviendo juntos como elementos principales en diseños de sitios web o para carteles.

ejemplo de diseño japonés en el que mezclan live-action e ilustración
Fuente: Marukin Ad

3. Degradado con colores diferentes 

El uso de colores para “color gradients” tuvo una explosión a partir del lanzamiento de la nueva identidad visual de Instagram en 2016, en la cual pudimos ver cómo utilizaron tres diferentes colores del CMYK (cyan, yellow y magenta) para hacer un degradado, dando entrada a esta tendencia.

Este recurso seguirá siendo muy utilizado para el 2021 y para algunos años más, o eso opinan los diseñadores japoneses de la revista MakurinAd. Seguiremos viendo muchos degradados complejos que darán vida a muchas piezas de diseño gráfico japonés.

ejemplo de diseño gráfico japonés en el que utilizan degradados de diferentes colores
Fuente: Marukin Ad

4. Colores vivos y brillantes 

Si eres admirador del diseño japonés moderno, seguramente has notado que es muy colorido y luminoso. Los japoneses no le temen a las combinaciones de colores, es por eso que lo podemos ver muy presente en sus ciudades y obras de arte. Además, saben combinarlos muy bien logrando diseños extraordinarios y vivos.

ejemplo de diseño gráfico japonés con colores vivos
Fuente: Design Wizard
 

5. Patrones geométricos sencillos 

Este recurso lo podemos ver mucho en los diseños de empaques y el diseño editorial. Ha sido muy utilizado para llamar la atención de sus audiencias y lo seguiremos viendo en el 2021. Para incorporarlo, se necesita ese sentido de equilibrio tan característico del diseño gráfico japonés que parece sencillo, pero "no es tan fácil como lo pintan."

ejemplo de diseño gráfico japonés diseñado por Asuka Watanabe
Fuente: Behance (Asuka Watanabe)

ejemplo de diseño gráfico japonés geométrico
Fuente: Note.com

 

6. Lindura

O mejor conocida como "Kawaii"; esta tendencia tan propia del diseño japonés continuará estando presente en el 2021 en sus diferentes formas. Desde empaques hasta escaparates de tiendas departamentales. Se dice que será un recurso aún más explotado debido a la situación mundial, que requiere un entorno más empático, compasivo y alegre. Y qué mejor que unos ojos grandes y tiernos para lograrlo, ¿no?

ejemplo de diseño gráfico japonés kawaii diseñado por Lorenzo Matthew
Fuente: Behance (Lorenzo Matthew)

ejemplo de diseño gráfico japonés kawaii diseñado por Hiroshi Yoshii
Fuente: Behance (Hiroshi Yoshii)


7. Ilustraciones con trazo delgado 

En las ilustraciones del 2020 predominó el «trazo delgado», un estilo particular que continuará usándose en el diseño japonés 2021. Esta preferencia parece haber comenzado especialmente a finales del año pasado y será la tendencia principal en la categoría de ilustraciones 2021 según la revista ROTUS Design.


ejemplo de ilustración japonesa
Fuente: ROTUS Design

ejemplo de ilustración japonesa
Fuente: ROTUS Design

8. Tipografía personalizada

A los diseñadores gráficos japoneses les gusta usar tipografías personalizadas en sus creaciones. Toman el comportamiento natural que tenemos por personalizar todo y lo plasman en sus tipografías.

Les resulta más fácil dibujar los caracteres para unas pocas palabras, en lugar de crear un sistema de tipografía completo. También, los diseñadores gráficos japoneses aprovechan esta técnica para empatizar con el público japonés que ama este toque cultural en las piezas gráficas. Sin duda, una tendencia que hemos visto por muchos años y que seguiremos viendo a lo largo del 2021.

ejemplo de diseño gráfico japonés con tipografía personalizada diseñado por Masaomi Fujita
Fuente: Behance (Masaomi Fujita)

 

9. Mezcla de lenguajes

Aunque los japoneses se enorgullecen de su escritura, como ya lo comentamos, a los diseñadores gráficos les gusta usar lenguajes mixtos en su trabajo. Mezclar los caracteres japoneses y romanos es una tendencia que la mayoría de los diseñadores consideran eficaz y muy estética.

La mayoría de los diseños japoneses consisten en texto japonés escrito con caracteres ideográficos, y mezclados con texto principalmente en inglés. Este recurso será aún más visto en el 2021 por la empatía que se necesita en el mundo, a raíz de las situaciones que nos han aquejado desde el año pasado.

ejemplo de diseño gráfico japonés con lenguajes mixtos diseñado por Yosuke Ando
Fuente: Behance (Yosuke Ando)

ejemplo de diseño gráfico japonés con lenguajes mixtos diseñado por Masaomi Fujita
Fuente: Behance (Masaomi Fujita)


10. Pinceladas

Por muchos cambios tecnológicos que tengan en Japón, los japoneses se enorgullecen de su cultura y sus tradiciones antiguas. Una forma de prevalecer o dejar huella de sus tradiciones, es emulando las pinceladas con las que se comunicaban sus antiguos ancestros. Como ya lo comentamos antes, a esta técnica se le conoce como Shodō o “shodou” y seguirá siendo una tendencia en el diseño gráfico japonés del 2021.

ejemplo de diseño gráfico japonés con pinceladas diseñado por Takao Koike
Fuente: Behance (Takao Koike)

ejemplo de diseño gráfico japonés con pinceladas
Fuente: Behance (Design Wizard)

 

Podemos aprender mucho de la cultura japonesa para implementarlo a nuestros diseños. Los grandes talentos japoneses mezclaron lo tradicional con la modernidad, logrando diseños únicos que han perdurado en el tiempo. Su trabajo es un ejemplo de que se puede decir mucho con poco, sin recargar el lienzo (o mesa de trabajo). ¡Sigamos creando! 🌸⛩️🎌

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