Los 12 principios de la animación que agradecerás a Walt Disney

Los 12 principios de la animación que agradecerás a Walt Disney

Última actualización 5 de Abril del 2021Tiempo de lectura: 7 min.

Alejandra Mujica

¿Conoces cuáles son los 12 principios de la animación? Si eres animador o quieres empezar a animar tus objetos y personajes, es importante que sepas de qué trata y cómo se aplica cada una de estas reglas.

Las 12 reglas de la animación te ayudarán a ampliar tu perspectiva y tus posibilidades dentro de la animación 2D y 3D.

En esta nota te contaremos de qué trata cada principio de la animación, quién las creó y por qué deberías incluirlas en tus proyectos como animador digital.

¿Listo para conocer los 12 principios de la animación? ¡Empecemos!
 

¿Qué son las 12 leyes o reglas de la animación?

Las 12 leyes o reglas de la animación fueron creadas hace más de 30 años por la necesidad de encontrar un lenguaje universal entre los animadores de Disney.

Durante muchos años varios artistas, diseñadores y dibujantes aprendieron a animar sin darse cuenta que estaban construyendo una forma revolucionaria y única de contar historias. Ellos animaban mientras ignoraban que estaban creando los fundamentos de la animación que existen hasta la actualidad.

Los artistas de Walt Disney Studio tenían que ponerle nombre a las transiciones, movimientos y creaciones que realizaban, así que empezaron a crear su propio lenguaje de animación para poder comunicarse entre ellos.
 

cricket heads pinocchio

Imagen: notodoanimacion.es

Los nombres de los principios de la animación nacieron en reuniones en las que se utilizaban frases como “a este movimiento le falta anticipación” o “cambia el timing de este personaje” o “acentúa el arco en la parte inicial”.

En resumen, la animación tradicional y sus principios surgieron de una necesidad de comunicar lo que estaban haciendo, ahora te contaremos quiénes fueron los dos personajes que crearon estas leyes que sobreviven y rigen el mundo de la animación 2D y 3D.

¿Te gustaría conocer más sobre la animación? Inscríbete a estos cursos gratis y aprende todo sobre la técnica.
 

¿Quién creó los principios de la animación?

Como lo mencionamos líneas arriba, los 12 principios de la animación nacieron en el mágico mundo de Disney. 

Estas reglas animadas fueron creadas por Frank Thomas y Ollie Johnston, dos animadores de Walt Disney, y publicadas en el famoso libro “The illusion of life: Disney Animation” en 1981. Hoy en día, esta publicación  es una de las más recomendadas para cualquier animador profesional.

De hecho, estos principios fueron utilizados durante muchos años en el mundo de la animación; pero nunca tuvieron un nombre. 

Gracias a estos dos artistas, quienes  lograron crear un documento elegido en 1999 como el mejor libro de animación de todos los tiempos, se puede nombrar cada principio y su uso en el mundo de la animación tradicional y moderna.

 

walt disney animacion creadores

Imagen: notodoanimacion.es
 

¿Por qué son importantes los principios tradicionales de la animación?

Los principios tradicionales de la animación son herramientas importantes para cualquier animador.

Estas reglas sirven como guías para producir animaciones más realistas, similar a las leyes básicas de la física; pero sin dejar de lado los temas más abstractos, como la sincronización emocional y el atractivo característico de cada personaje.

Aunque muchos piensan que los 12 principios de la animación fueron creados y desarrollados para usarse exclusivamente en el mundo de la animación tradicional; la verdad es que, en la actualidad, se utilizan como grandes referencias en el diseño interactivo (UX y UI) y  en la creación de transiciones y microinteracciones en diferentes productos digitales (páginas web y aplicaciones).

¿Ya has comenzado a enamorarte de la animación? Conoce todos nuestros cursos online de animación en 3D.
 

¿Para qué sirven los 12 estilos de animación?

Los 12 principios o estilos de la animación, llamados en inglés “principles of animation”, se utilizan de forma básica en la animación 2D. Y, a pesar de que las técnicas han evolucionado, cuando se trata de 3D pueden ser aplicarlas  siempre y cuando quieras representar una animación en el mundo real.

Además, no solo utilizarás los principios de la animación para que el movimiento se visualice fluido, natural o exagerado, también usarás otras técnicas de animación para captar la mirada de los espectadores.

La animación es un componente indispensable en el diseño interactivo. Y en el caso del diseño de experiencias (UX), sirve para agregar valor en el desarrollo de productos interactivos, es por ese motivo que es una gran guía para el diseño de animaciones 2D y 3D.

Básicamente, los 12 principios de la animación que conocerás, a continuación, son válidos para utilizarlos en cualquier tipo de animación.

¿Conoces cuál es la verdadera historia de la animación que no te contaron antes? 👀
 

 

¿Cuáles son los 12 principios de la animación?

La explicación de los 12 principios de la animación creados por Disney se define como reglas que se deben tener en cuenta cuando se realice un desplazamiento, movimiento o modificación en un personaje, ambiente, elemento o dibujo de la animación.

Recuerda que no es necesario que se utilicen todos los principios, siempre va a depender de lo que se quiere transmitir en las acciones animadas.

Como toda regla, estos fundamentos de la animación pueden no cumplirse; pero debes conocerlos sí o sí para ser un animador profesional. 
 

Estirar y encoger: técnica de squash and stretch

La técnica de estirar y encoger, también llamada técnica de squash & stretch, agrega a una animación la idea de peso y flexibilidad de un objeto.

La técnica de squash & stretch puede ser aplicada a objetos simples como un círculo. Lo más importante de este principio básico de la animación es que el volumen del objeto no cambia cuando se estira o encoge.

Por ejemplo, se puede animar desde una pelota que rebota hasta el estiramiento de un personaje que produce un efecto cómico.

En la animación 3D la técnica de squash & stretch se aplica en la piel, músculos, huesos y hasta en las articulaciones de los personajes.

Lo importante de este principio de la animación es aumentar o exagerar la sensación de movimiento para crear un efecto cómico o dramático.

Y otro punto importante, es descargar gratis este ebook sobre animación para aprender las mejores técnicas desde cero.
 

Estirar y encoger técnica de squash and stretch

Imagen: cento lodigiani
 

Ejemplo de animación en Disney con la técnica de squash & stretch

Familiarízate con la técnica de squash & stretch a través de los clásicos de la animación de Disney.
 

pato donald disney

Imagen: historiadelcine.es
 

Principio de anticipación en la animación

Con el principio de anticipación en la animación, cualquier animador puede anticipar la acción que ocurrirá en la siguiente escena.

Por ejemplo, la mirada de un personaje fuera de la escena, un salto doblando las rodillas, un personaje que está apunto de estornudar o un jugador que va a lanzar una pelota de béisbol.Con este principio de anticipación se busca mantener a los espectadores curiosos ante el nuevo suceso.

Básicamente, la anticipación en la animación se utiliza con el fin de preparar al público a la siguiente acción haciendo que la animación se sienta y se vea más realista.

Esta animación basada en cuadros también se puede utilizar en momentos de suspenso, es decir, cuando va a ocurrir una acción o evento importante.

En cuanto a la animación 3D, este principio se puede utilizar para aumentar o disminuir un efecto creando curvas en el personaje.

Pero si lo tuyo es más la animación 2D, entonces no dejes pasar la oportunidad de estudiar cualquiera de estos cursos online.
 

Principio de anticipación en la animación

Imagen: cento lodigiani

Ejemplo de animación en Disney con el principio de anticipación en la animación

Se trata de otro clásico ejemplo de animación en Disney que te ayudará a familiarizarte con el principio de anticipación en la animación.
 

anticipacion aladino

Imagen: industriaanimacion.com
 

Principio de puesta en escena en la animación

El principio de puesta en escena en la animación, conocido en inglés como “staging”, está basado en la presentación directa y clara de cualquier idea. Tiene como objetivo que el público no pierda de vista lo que está sucediendo y que se centre en lo verdaderamente importante de la escena.

Algunas de las técnicas empleadas de la animación son el uso de las luces y sombras, expresiones y posición de los personajes.

Este principio de la animación tiene como propósito dirigir la atención del observador en todo momento y, además, define qué es lo más importante en su campo de visión. 

Lo importante para mantener la atención del observador a través de un personaje animado es eliminar los detalles que no son relevantes, dirigiendo su visión dentro del cuadro principal.

El principio de puesta en escena usualmente se define en el proceso del storyboard, en el cual se considera la naturaleza de la acción en cada plano y, por lo tanto, la posición y movimientos de la cámara.

En la animación 3D, este principio de animación se utiliza en las herramientas de Layout y animática para definir la puesta en escena y ponerla a prueba. Es la mejor forma de saber si un plano va a funcionar antes de empezar a animar.

¿Conoces cuáles son los tipos de animación que puedes utilizar en tus proyectos?
 

Principio de puesta en escena en la animación

Imagen: cento lodigiani

Ejemplo de animación en Disney con el principio de puesta en escena

Este tercer ejemplo de animación en Disney te dará más claridad sobre el principio de puesta en escena.
 

pelicula disney

Imagen: industriaanimacion.com
 

Principio de la animación de acción directa y pose a pose

El principio de la animación de acción directa y pose a pose (en inglés “straight-ahead action and pose-to-pose”) dibuja  una escena cuadro por cuadro de principio a fin para crear una escena más fluida, realista y dinámica.

La parte técnica del principio de la animación pose a pose se basa en dibujar con claridad las poses claves de cada personaje y luego completarlas con las poses secundarias. Usualmente se combinan ambas técnicas para hacer un trabajo más fluido.

Para aplicar estas dos técnicas en el dibujo animado, es necesario que las entiendas como dos recursos diferentes y complementarios. 

Por ejemplo, puedes crear una animación secuencial, cuadro por cuadro hasta concluir con una acción directa o puedes crear una animación con poses planificadas para luego intercalar o crear transiciones.

Cualquiera que fuera el caso, este principio en la animación 3D utiliza la técnica pose a pose mediante el proceso de blocking. Eso significa que crea las poses en el modelo 3D a través de fotogramas.

Descubre cuáles son los programas de animación 2D y 3D que te ayudarán a hacerlo.
 

Principio de la animación de acción directa y pose a pose

Imagen: cento lodigiani

Ejemplo de animación en Disney con el principio de la animación de acción directa y pose a pose

Si has visto cualquiera de estas dos películas; entonces entenderás a la perfección este ejemplo de animación de Disney.
 

cenicienta aladino animacion directa pose

Imagen: industriaanimacion.com
 

Principios de movimiento: acción complementaria y superpuesta

Uno de los principios de movimiento más importante en el mundo de la animación son la acción complementaria y superpuesta (en inglés “follow through and overlapping action”).

Ambas técnicas de la animación se relacionan estrechamente y hacen que el movimiento sea más realista creando la ilusión de que un objeto se mueve respetando el principio físico de la inercia.

  • Principio de la animación con acción complementaria: las partes que se desvinculan del objeto y deben continuar su movimiento y mostrar el movimiento de amortiguación.
     
  • Principio de la animación con acción superpuesta: las partes de un objeto se mueven en diferentes momentos según su relación con el objeto principal y su velocidad.
     

En la animación 3D, este principio se utiliza en las simulaciones dinámicas de la ropa o el pelo.
 

Principios de movimiento acción complementaria y superpuesta

Imagen: cento lodigiani

Ejemplo de animación en Disney con los principios de movimiento

Toma en cuenta este ejemplo de animación en Disney para entender los principios de movimiento de acción complementaria y superpuesta.
 

sirenita animacion principios

Imagen: industriaanimacion.com
 

Concepto de animación de entradas y salidas lentas

El concepto de animación de entradas y salidas lentas se aplica tanto a personajes como a objetos para crear una escena más natural y realista.

En este principio de la animación se crean movimientos al principio y al final de cualquier acción, teniendo como protagonista a la pose clave.

Las poses de la acción en el mundo real no pasan del reposo absoluto al movimiento continuo en un solo paso. Todos los objetos y personajes necesitan tiempo para acelerar o disminuir su velocidad.

En la animación, este principio se aplica haciendo que el movimiento de cada objeto sea más despacio al principio y al final de la acción, creando un efecto de arranque y frenado que haga la animación más realista.
 

animación de entradas y salidas lentas

Imagen: cento lodigiani

Ejemplo de animación en Disney 

Como puedes ver en el ejemplo de animación en Disney este principio de animación se aplica creando un efecto más realista y orgánico.
 

ejemplo disney desacelerar

Imagen: industriaanimacion.com
 

Principio de arco en la animación

El principio de arco en la animación está basado en los movimientos naturales que siguen una trayectoria circular.

Cada movimiento de este principio de la animación tiene cierta curvatura para brindar una sensación de realismo. Casi nada en el mundo real se mueve en línea recta y mucho menos en la animación.

Los arcos en la animación se mueven en caminos circulares, agregando la ilusión de vida a un objeto animado en acción. Sin arcos, las animaciones serían rígidas y mecánicas.

En la animación 3D existen muchas herramientas automatizadas que ayudan a crear arcos en función de la velocidad de cada trayectoria.
 

principio arco animacion

Imagen: cento lodigiani

Ejemplo de animación con arcos en Disney 

¿Alguna vez viste “El libro de la selva”? Esta escena de la película de Disney es un gran ejemplo de animación con arcos.
 

ejemplo arco libro de la selva disney

Imagen: industriaanimacion.com
 

Acción secundaria en la animación

La acción secundaria en la animación, también conocida en inglés como “secondary action”, consiste en añadir acciones complementarias a la acción principal.

Añadir una acción secundaria en la animación le dará más énfasis y vida a la acción principal creando movimientos adicionales. 

Este principio de la animación funciona mejor si se agregan al principio y al final del movimiento principal. En cuanto a la animación 3D, este principio se aplica en simulaciones dinámicas y scripts para controlar la acción secundaria.
 

Acción secundaria en la animación

Imagen: cento lodigiani

Ejemplo de animación con acción secundaria en Disney 

La cola “entristecida” de este personaje es un claro ejemplo de acción secundaria, ya que está reforzando la acción principal que refleje su rostro.
 

accion secundaria animacion disney

Imagen: industriaanimacion.com

 

¿Quieres presupuestar tus animaciones? Descarga gratis la plantilla de presupuesto de animación 2D

plantilla presupuesto animacion 2d


 

Principio de la animación: timing

El timing es un principio de la animación que indica la velocidad de la acción en cada escena y se ajusta con el número de cuadros que se añaden. Esta técnica es importante para crear humor y emociones en un personaje.

La sincronización o timing en la animación trabaja principalmente las acciones que ocurren en ella. El éxito de este principio depende de cómo se representa en el paso del tiempo, ya que cuando se realiza una buena sincronización se le agrega ritmo y emoción a cada escena.
 

Principio de la animación timing

Imagen: cento lodigiani

Ejemplo de animación con timing en Disney 

Esta clásica escena del pato Donald refleja muy bien la animación con timing.
 

ejemplo timing disney pato donald

Imagen: industriaanimacion.com
 

Principio de exageración en la animación

El principio de exageración en la animación es un recurso muy utilizado en las películas de animación; pero siempre es recomendable usarlo con precaución para no arruinar el realismo de una escena. Es importante mantener la armonía entre los elementos.

Muchas veces en el mundo de la animación, más es mejor.  El principio de exageración en la animación representa características y acciones de un objeto de una manera extrema para lograr un efecto cómico o dramático.

En la animación 3D existen técnicas que te ayudarán a que las mallas de tus personajes puedan moverse, aplastarse y estirarse como tú quieras.
 

Principio de exageración en la animación

Imagen: cento lodigiani

Ejemplo de exageración en la animación en Disney 

En este ejemplo de animación en Disney se visualiza claramente la exageración de esta escena en la acción de cada personaje.
 

exageracion personas ejemplo disney

Imagen: historiadelcine.es
 

Principio sólido animado o solidez

El principio sólido animado es la creación de un espacio tridimensional para que los dibujos se visualicen en 3D.

Para lograr la solidez del principio de animación, se deberá tomar en cuenta el volumen y el peso del personaje u objeto para no crear una simetría visual.

El principio del dibujo sólido y animado representa todas las formas tridimensionales que comprenden y aplican correctamente los conceptos básicos de perspectiva, volumen, peso, equilibrio e iluminación.
 

Principio sólido animado o solidez

Imagen: cento lodigiani

Ejemplo del principio sólido animado en Disney 

Para este ejemplo de Disney, hemos utilizado una clásica escena del “Rey león” para notar con facilidad el efecto tridimensional de la animación.
 

dibujo solido ejemplo rey leon disney

Imagen: industriaanimacion.com
 

Appeal animation o principio de personalidad y atractivo

Finalmente, el último principio de la animación, conocido en inglés como “apple animation” o de personalidad y atractivo, trata de crear personajes atractivos a la vista de los espectadores.

Es importante que el público conecte con el personaje, no importa si es bueno o malo, guapo o feo, lo más relevante es que a través de sus rasgos fundamentales resulte atractivo para el público.

En este último principio de la animación los personajes deben sentirse reales, interesantes y atractivos.
 

Appeal animation o principio de personalidad y atractivo

Imagen: cento lodigiani

Ejemplo de “appeal animation” en Disney 

Como puedes ver en este ejemplo de Disney, el “apple animation” logra conectar con el público a través de sus rasgos atractivos y carismáticos.
 

ejemplo disney appeal

Imagen: industriaanimacion.com

¿Cuál de estos 12 principios de la animación aplicarás en tus proyectos? Recuerda que no es necesario utilizarlos todos, solo los que realmente sirvan para representar cada una de tus escenas.

¡Buena suerte!

 

También podría interesarte