Curso online de Clip Studio Paint desde cero

¡Aprende cómo hacer un cómic en Clip Studio Paint! En este curso online explorarás todas las herramientas para diseñar comics usando este software

Actualizado el 11/2020

Antonella Morelli

Ilustradora y Artista Cómic

4.96(26)

1,237 Estudiantes

¿Qué aprenderás en este curso online de Clip Studio Paint?

  • Aprenderás cómo hacer un cómic utilizando las herramientas y funciones del software Clip Studio Paint.
  • Entenderás cómo crear un webcomic comprendiendo su estructura, formatos, herramientas y configuración.
  • A partir de dibujos sencillos, crearás piezas de narrativa secuencial usando las herramientas de Clip Studio Paint.
  • Profundizarás en el uso y las posibilidades de las herramientas de dibujo, diagramación, efectos, entramado, entintado y letrado en Clip Studio Paint.

Descripción

En este curso online de Clip Studio Paint aprenderás cómo hacer un cómic usando este software. Nos enfocaremos en el uso del programa y sus posibilidades técnicas en función de la creación de historietas. Exploraremos la creación de portadas a color y páginas interiores, y por medio de su proceso de diseño, iremos profundizando en todas las herramientas de Clip Studio Paint utilizadas en el proceso.

Antes de comenzar a crear y dibujar nuestro cómic hay un par de conceptos que debemos aclarar para poder aprovechar al máximo las clases, el software y el proceso de creación. Iniciaremos por entender para qué sirve y cómo se usa Clip Studio Paint. Este es un software muy versátil que reúne todo lo que necesitas para diseñar tu cómic, es literalmente un estudio completo que te ayudará a agilizar tu proceso creativo y a potenciar tus ideas.

La profesora Amorelli explicará la importancia de la planeación de la narrativa visual de la historia en thumbnails o imágenes miniatura. Este proceso es súper estratégico pues aquí se determina el esqueleto de lo que se va a hacer y es la base para el éxito de un cómic cuando ya esté terminado y llegue a los lectores.

En la primera sección exploraremos todo lo que tiene que ver con el software para familiarizarnos con la interfaz básica de Clip Studio Paint. Comenzaremos por entender que es una herramienta digital ideal para cómics, manga, ilustración, concept art y animación y aunque sus posibilidades para estas disciplinas son muy amplias, en este curso de Clip Studio Paint solo nos enfocaremos en las funcionalidades y herramientas para la creación de historietas o cómics ya sea para versiones digitales como los webcomics o ediciones impresas.

Navegaremos el sistema y la interfaz de Clip Studio Paint EX para conocer su menú principal, barra de herramientas, pinceles, paletas de color y muchas otras funciones que nos ayudarán en el proceso creativo de creación y diseño de nuestro cómic. También hablaremos sobre los tipos, es decir los formatos en los que podemos trabajar dependiendo del momento del proceso en el que estemos.

Ya conociendo el funcionamiento del software, iniciaremos con el diseño de las páginas interiores. Comenzaremos con la creación de un archivo de manga en el que aprenderemos sobre la configuración de un archivo respecto a su tamaño, resolución, márgenes y expresión de color. Veremos la capa de bocetaje y exploraremos las herramientas de viñetas y las opciones que Clip Studio Paint tiene en relación con su creación.

En esta misma sección, Amorelli nos guiará por los materiales 3D para la creación de objetos, personajes, el perfeccionamiento de las poses y el diseño de fondos. Aquí hablaremos de la importancia de la perspectiva cuando estamos creando un fondo y cómo esto juega un papel angular dentro de los elementos de una historieta.

Más adelante en el curso hablaremos del proceso que viene después del bocetaje. Cuando ya estamos conformes con la idea y la tenemos bajada, es hora de comenzar a darle forma. Dos de los puntos claves para sintetizar el dibujo de un cómic son las tintas y el contraste, y justo en este curso de Clip Studio Paint tendremos una sección totalmente dedicada a este tema.

Sobre tintas y contrastes, probaremos las opciones de plumas que nos ofrece Clip Paint Studio para el diseño de cómic, haremos pruebas con las plumas y análisis de nibs para descubrir la que mejor se ajusta al cómic que queremos dibujar. Amorelli nos mostrará a detalle el entintado de un personaje y un fondo simple, exploraremos los efectos, globos de texto y efectos sonoros. Además enfatizaremos en el cuidado del contraste para lograr un resultado final balanceado.

Avanzaremos al tema de screentone y decoración, una de las etapas favoritas de Amorelli, pues es aquí en donde la magia explota. Los detalles lo son todo y en el diseño de cómics no es la excepción, aquí las escenas toman más fuerza y las decisiones creativas que hagas le ayudarán a tu lector a experimentar las sensaciones que quieres transmitir.

Primero, hablaremos de los tipos de tramas, las analizaremos y discutiremos sus implicaciones estéticas; luego, experimentaremos con ellas. Aplicaremos tramas con máscara rápida y de forma manual, aprenderemos a generar efectos atmosféricos y decorativos, crearemos materiales y finalmente, veremos cómo exportar el archivo de la página interior de nuestro cómic que hemos venido desarrollando.

Después de haber aprendido cómo diseñar una página interiror para nuestro cómic, es hora de hablar de color. Vamos a aprender a utilizar todas las herramientas de color para diseñar una portada impactante.

Aunque suene obvio, hay que comenzar por el principio y en esta ocasión, es el análisis de varias portadas de cómics para entender cuáles son los elementos de una historieta o cómic que deben estar en la portada y qué la hace una buena portada. Veremos varios ejemplos con Amorelli antes de ponernos a trabajar.

Luego de tener varias referencias en mente y saber qué es lo que queremos mostrar y cómo queremos atrapar al lector, podemos comenzar a dibujar. Retomaremos el bocetaje para aterrizar las ideas y planear. Amorelli nos explicará los colores que debemos usar para este proceso y nos contará sobre el proceso de invertir los colores para arreglar detalles.

Veremos el lineart para el personaje y conoceremos las posibilidades de los vectores cuando diseñamos una portada a color. Continuaremos el diseño de comic y su portada con la aplicación de color por medio del las funciones de AI que ofrece Clip Studio Paint para facilitarnos el proceso de coloreado. Exploraremos las herramientas de relleno, acuarelas y pinceles, así como también las sombras, luces y las herramientas de retoque de color.

Por último exportaremos el archivo de la portada a color de nuestro cómic y finalizaremos el curso de dibujo de cómics en Clip Studio Paint con una sección de conclusiones en la que Amorelli nos compartirá algunos tips y consejos finales sobre cómo encarar un proyecto de creación y diseño de cómic, la inversión en herramientas para el desarrollo de nuestro trabajo y la importancia de ponerse metas pequeñas y trabajar con anticipación como estrategia de trabajo.

Curso de nivel completo

Este es un curso completo en donde el estudiante aprenderá el manejo del software Clip Studio Paint para el diseño de cómics. Todas las herramientas que se tocarán en este curso estarán enfocadas al dibujo de comics y aunque el software ofrece más posibilidades para la realización de piezas ilustradas, animadas y de concept art, en esta ocasión nos concentramos solo en los cómics.

Lo ideal es que las personas que tomen este curso online de Crehana ya tengan algunos conocimientos previos de dibujo digital y que sepan o tengan idea de cómo crear un personaje de cómic. No necesitas ser un experto, pero sí debes tener algunas bases para que puedas aprovechar al máximo este curso de Clip Studio Paint.

Estaría de lujo si ya tienes algunas escenas en mente que quieras ejecutar e incluso algunos diálogos para que las clases sean más fluidas y te concentres en el uso de las herramientas y sus posibilidades creativas para lograr visualmente lo que imaginas.

A lo largo de los módulos y clases explorarás Clip Studio Paint para familiarizarte con su interfaz y conocer en la práctica sus funciones y herramientas.

Desarrollaremos una página interior de cómic y aprenderemos a crear archivos, utilizar una capa de bocetaje, a crear materiales 3D y a ejecutar fondos que respeten las leyes de la perspectiva.

Veremos el entintado digital para darle vida a nuestro dibujo de cómic por medio del uso de plumas y otras herramientas como efectos, textos y contrastes. Además dedicaremos un módulo completo para conocer las funciones del software para trabajar screentones y decoraciones.

Finalmente, nos meteremos con el color para la creación de una portada para nuestro cómic. Analizaremos los elementos que hacen a una portada una gran portada y utilizaremos las opciones de colores para hacer el boceto y colorearlo.

¿Qué necesito para aprender a dibujar cómics en Clip Studio Paint?

  • Conocimiento medio de dibujo orientado hacia la elaboración de cómics.
  • La idea de un cómic que quieras hacer. Sería ideal tener aterrizada una porción del diálogo.
  • El software Clip Studio Paint en la computadora o ipad, que tiene 30 días de periodo de prueba gratuita, en caso no lo haya comprado todavía.
  • Tableta digitalizadora (la profesora dibuja en una wacom intuos mediana en su computadora de escritorio) o Ipad con apple pencil
  • Una computadora de gama media o un Ipad con Apple Pencil.

¿Qué habilidades voy a aprender en este curso de Clip Studio Paint?

Narrativa secuencial

  • Aprenderás a crear una pieza de narrativa secuencial en el programa Clip Studio Paint, entendiendo cómo funcionan sus procesos y herramientas.

Webcomics

  • Entenderás cuáles formatos, herramientas y configuración son los mejores para un webcomic de formato scroller y recorrerás el proceso entero de creación de páginas interiores y una portada real.

Ilustración para manga

  • Si bien el curso no cubre teoría o práctica orientada al perfeccionamiento de la técnica de dibujo de cómics, sí muestra cómo realizar correctamente dibujos para manga con las herramientas de Clip Studio Paint de la forma más eficiente posible.

Información del curso

  • Duración: 7h 29m

  • 79 clases de acceso ilimitado

  • 3 Archivos adjuntos

  • Certifícate al terminar

Proyecto final de este curso

Como proyecto final, tendrás que presentar una de las piezas desarrolladas en el curso. Puedes elegir entre una portada a color o una página interior a color, grises o blanco y negro. Esta será tu elección, pero no estarás limitado a realizar solo una, si quieres hacer las dos ¡mucho mejor!